在付費藝術博覽會生態系統中，主要目的是讓畫廊回歸並娛樂收藏家，想要站穩腳跟的新藝博會不能偏離傳統模式太遠。但黃油美術博覽會的創始人不想像通常那樣玩這個遊戲，事實上，它偏離了常態，從紙面上看，它看起來不像是一項倡議，而是一項社會正義倡議。但 BUTTER 於 2021 年在印第安納波利斯開幕，並在洛杉磯藝術週期間擴展到洛杉磯，它在很大程度上是一次公平的、實驗性的實時探索，探討了圍繞藝術家重建藝博會的財務結構時會發生什麼。
「BUTTER」由 Malina Simone Jeffers 和 Alan Bacon 創立的文化發展組織 GANGGANG 於 2021 年在印第安納波利斯發起，是在種族平等的背景下構思的，預計將在 2020 年後席捲文化領域，並提出一個小問題：為什麼藝術家如此迴避展覽收入？答案是結構性的而不是修辭性的。與熟悉的藝博會流程不同——畫廊申請展位、支付高額費用並展示藝術家名單——藝博會讓藝術家和團體直接展出展品。透過司法選拔程序選出的藝術家不僅不需要支付展位租金。該報告還涵蓋旅行和住宿。更重要的是，這種金融模式消除了許多通常從高層吸取利潤的中間商。沒有佣金，因此銷售收入直接流向藝術家，這是美國藝術生態系統中為數不多的重新分配經濟權力的認真嘗試之一。
在成立的頭五年裡，BUTTER 展出了近 200 名藝術家，接待了超過 46,000 名參觀者，創造了超過 100 萬美元的藝術品銷售額，全部針對藝術家。每個版本通常有 30 到 50 個參展商，涵蓋新興藝術家、職業中期藝術家，以及來自美國各地和更廣泛的非洲僑民的偶爾知名人物。價格點也反映了同樣的多樣性：作品可以從幾百美元起價到六位數的價格範圍，這使得這次展覽對於初次收藏者和經驗豐富的買家來說都一樣舒適。
但展覽的影響不僅僅是財務上的。 BUTTER 正處於重塑當代藝術格局的幾個變革的交匯點：對歷史上被商業畫廊系統邊緣化的黑人藝術家的平等的日益堅持，藝術市場的去中心化遠離通常的象牙塔，以及一波以藝術家為中心的平台嘗試連接創作者和收藏家的新方式。
畢竟，黃油既是市場又是試驗場。該博覽會在短短幾年內就成功地擴展到了中西部地區之外，這表明該模式已經超越了其最初的城市背景，但它是否能夠重塑更廣泛的公正社會文化仍然是一個懸而未決的問題。 《觀察家報》採訪了傑弗斯和培根，並進一步了解了該劇的起源、運作方式以及發展方向。
首先，介紹一下GANGGANG。是什麼促使您關注社會正義與藝術的交叉點？
2020年，在全國各地的社會正義和動盪中，我們看到需要讓文化成為正義的平台。憑藉我們在公民參與和創意倡導方面的豐富經驗，我們希望開發一種注重公平的模式，不僅關注訊息，還關注財務影響，確保藝術家保留對其作品、敘事和財務未來的控制權。 ANGGANG 旨在將力量回饋給賦予我們文化意義的藝術家和創作者。它向城市表明，藝術和文化的中心地位可以增強一個地方的本質、公平性和敘事性。
至於展會，讓我們從顯而易見的事情開始吧！為什麼是「黃油」？
黃油軟化了藝術市場的僵化結構。它顯示文化可以是滋養性的、平易近人的、基於快樂的，而不僅僅是商業。這是一種文化認可，象徵著平穩、卓越和自信。我們想要為這種體驗取一個名字，讓每個人都能立刻感到熟悉和舒適。
當我想到公平時，我首先想到的並不是藝術展覽。舉辦藝術展覽如何支持 ANGGANG 的使命？
傳統的藝術博覽會是圍繞著畫廊、經銷商和機構舉辦的，藝術家通常只能獲得一小部分銷售。透過 BUTTER，我們正在透過賦予藝術家權力來顛覆敘事。從一開始，我們設計博覽會的目的就是透過提供一個空間，讓藝術家直接向收藏家出售作品，並保留 100% 的收益，無需入場費或展覽費或其他費用，從而最大限度地提高藝術家的曝光率和利潤。截至 2021 年，BUTTER 已為藝術家直接帶來了超過 150 萬美元的銷售額，首屆 BUTTER LA 的總收入超過 175,000 美元，這證明公平和永續發展並不相互排斥。
100% 的銷售收入直接歸藝術家的展覽在財務上如何運作？組織非委託展覽的最大結構性障礙是什麼？
免佣金模式需要深思熟慮的收入規劃。贊助、贈款支援、門票銷售和合作夥伴關係承擔了製作成本，包括從場地租賃到員工和活動基礎設施的一切成本，因此藝術家不必承擔這些成本或支付佣金。像我們這樣的非傳統模式需要資助者了解長期價值與短期品牌，而這並不是每個合作夥伴都習慣的。
最大的結構性障礙是認知和規模。許多贊助商和基金會依賴傳統的定價模式和展示交易。我們不斷地教育合作夥伴為什麼首先投資藝術家不僅是道德的，而且是明智的。當我們看到藝術家保有 100% 的銷售額並建立可持續的職業道路時，我們就贏得了懷疑論者的支持。
您的收藏目標是什麼？誰在 BUTTER 購買？
我們的收藏家包括擴大收藏的經驗豐富的收藏家和購買永久收藏品的機構買家。我們與藝術家一起打造收藏家市場，也是早期買家投資原創作品的場所。
您認為這樣的倡議在行動主義和商業之間是否存在緊張關係？或者如果黃油變得更大的話它的潛力是什麼？
當你在自己批評的系統中建構時，總是會存在著緊張感。但對我們來說，貿易並不違背我們的價值──採礦才是。我們刻意設計了成為藝術家的體驗和財務，隨著 BUTTER 規模的擴大，這種必要性只會加深。成長並不意味著稀釋，而是意味著藝術家、收藏家和文化機構參與公平市場的機會的擴大。我們對經濟正義和結構性准入的承諾仍然不容談判。
在印第安納波利斯舉辦的展會與在洛杉磯舉辦的展會有何不同？
印第安納波利斯是這項實驗的起點——植根於社區、環境和深厚的主人翁意識。它的影響是顯而易見的：藝術家、家庭和當地機構再次看到他們的城市，這種基於地方的自豪感使這種體驗變得強大。相反，洛杉磯以不同的速度和規模將這種模式擴展到全球市場。洛杉磯的收藏家基礎更廣泛，機構聯繫也更緊密，但精神是一樣的——對公平、有文化基礎和以藝術家為中心的藝術體驗的需求。現在，透過 Standeo（我們的製作機構旨在擴展這些體驗）製作的《BUTTER LA》，我們能夠將我們的模型推向新市場，並具有深思熟慮、紮根社區和文化影響力。
您對未來想要進入的市場有什麼想法嗎？
我們打算擴大規模。我們的目標不是從東岸到西岸的足跡，而是培育藝術家生態系統能夠蓬勃發展的環境。擁有豐富創意歷史和新興黑人藝術社區的城市感覺像是天然的候選者，但任何新市場都必須符合我們的准入、長期投資和深入社區參與的價值觀。黃油需要大量的情感、經濟和體力投資。它傳播到哪裡應該基於邀請和影響。
您從參加洛杉磯版展覽的藝術家那裡得到了什麼樣的回饋？
洛杉磯的反饋非常積極。人們清楚地感覺到洛杉磯需要像 BUTTER 這樣的東西：一個有意突出黑人藝術家的平台，同時也以一種平易近人而不是令人生畏的方式向新觀眾介紹他們的藏品。藝術家們表示，在洛杉磯藝術週期間，它成為焦點，而不是被置於大型展覽的邊緣，這是肯定的。對許多人來說，這不僅關乎銷售，還關乎知名度、建立關係以及關注洛杉磯黑人文化生態系統的豐富性。 BUTTER 在一周內提供不同類型的藝術體驗，通常會讓人感到獨特，確保學生、家庭和首次收藏家能夠接觸到。
您的收藏中有誰的作品？我們的讀者應該關注哪些藝術家？
印第安納波利斯藝術家，如 Ashley Nora、FITZ！和加里·吉（Gary Gee）代表了中西部湧現的人才深度。阿什利的作品帶有一種情感和結構上的共鳴，感覺既親密又廣闊，而加里的雕塑實踐則反映了植根於社區和生活經驗的獨特觀點。藝術收藏家應該追隨的藝術家是那些正在建立可持續職業生涯、實時塑造視覺語言並擴大藝術市場空間的藝術家。其中很多來自黃油。
