二月的布宜諾斯艾利斯通常是一個模稜兩可的地方。它不再是一月份完全空蕩蕩的城市，但它所特有的瘋狂節奏也還沒開始。在這段時間——文化活動還在謹慎呼吸的時候—— 艾倫·奎克, 鋼琴家的名字通常與他的名字有關 瑪莎·阿格里奇, 決定進入設計領域 室內樂節分為三個主題音樂會 將在其露天劇場舉行 貝多芬基金會。這項舉措旨在在表演者、劇目和觀眾之間創造新的空間。
正如 Kwiek 所解釋的那樣，這個想法源於他多年來一直關心的問題。 歐洲的夏天充滿了無數的節日，這讓他渴望在布宜諾斯艾利斯嘗試類似的事情。 「我決定嘗試一下，因為如果你等待完美的時刻，你可能永遠不會做任何事情。此外，在與音樂愛好者和音樂家的非正式對話中，總是會出現同樣的情緒：你錯過了從 12 月底到 3 月的古典音樂交易。」那是在去年歐洲夏天的一場音樂會上 巴塞隆納皇宮 – 旁邊 瑪爾塔·阿格里奇— 與普朗克一起表演，以及加泰隆尼亞作曲家馬克·米戈 (Marc Migó) 的作品《印度狂歡節》的挑釁性首演，當時他強化了這樣的信念：日曆不應該是限制，而是機會。
Kwiek 選擇的形式是 室內樂， 不僅是出於實際原因，還因為它與它所提供的一切的親和力。在仲夏打電話給同事意味著中斷休息時間，但這也是傳統上安靜時期的刺激。由 Rafael Gíntoli 領導的布宜諾斯艾利斯 Estación 樂團反應熱烈 馬裡亞諾·雷伊、塞西莉亞·伊薩斯、馬裡亞諾·曼薩內利 和歌手們 Marisú Pavón、Mariana Rewerski、Carlos Ullán 與 Sebastián Sorarain， 他們同意加入該提案。
與貝多芬基金會的聯繫提供了一個額外的維度。對 Kwiek 來說，這也是情感領域，一種可以追溯到童年的關係。 「我遇見了 皮亞·塞巴斯蒂亞尼 小時候，貝多芬音樂學院幾乎是我家的延伸。這個節日也是各種紀念日的象徵性結束：皮亞誕辰100週年、音樂學院成立125週年和基金會成立25週年。 “所有受邀的藝術家都以某種方式與這個故事有聯繫。”
音樂節的三場音樂會被建構為 專題節目。開幕表演由 Isas-Kwiek 二重奏表演，演奏了羅伯特舒曼和克拉拉維克的德國浪漫主義作品。第二個： 摯愛的布拉姆斯, 將於 19 日星期四舉行，其中心點是 喜歡華爾滋歌曲 （我喜歡華爾滋）。 「我們想要展現作曲家明亮而新鮮的一面，遠離《安魂曲》或《第四交響曲》的戲劇性。我們組織了一場巡演，其中包括三首鋼琴曲（選自作品 118）、兩首匈牙利舞曲（第 5 和第 6首），最後是四手聯彈華爾茲：每首華爾茲都與歌手保持平衡。 弦樂、管樂和聲樂也為持續時間而設計：小作品，許多分為樂章，讓聽眾呼吸和呼吸。
最後一場演唱會將於 古典與現代，20世紀的聲音星座這打開了一扇通往 20 世紀的窗口，Kwiek 聲稱對這個領域有特別的認同感。有這樣的名字 阿爾貝尼茲、莉莉·布朗熱、拉威爾和普羅科菲耶夫， 由一個共同的主線團結起來：流行事物的改造。 「所有作曲家，甚至那些與德國傳統更相關的作曲家，都使用來自城市的材料。民間傳說和藝術之間的張力貫穿整個節目，沒有一首作品超過 12 分鐘，有利於細心和好奇的聆聽，」他指出。
該音樂節的一個特點是在每場音樂會前都會包含音樂作家兼記者瑪格麗塔·波里尼的介紹評論。 「我很高興專家提供上下文提示，讓觀眾做好準備。經驗表明，簡短的介紹可以改變聽力，」Kwiek 解釋道。
對音樂節的鋼琴家和製作人來說，室內樂也意味著共存的練習。 「你並不孤單地對作品有自己的想法，還有他人的想法，他的可能性，他的限制。談判、相互傾聽和理解是藝術過程的一部分。從這個意義上說，音樂成為更深層事物的藉口：團結和對共同利益的追求。”
這個哲學也來了 他與瑪塔·阿格里奇的關係 為此，他引用了他們最近在巴塞隆納音樂宮共同完成的工作作為例子。 「除了瑪莎的成功和世界範圍內的認可之外，我還必須強調她作為鋼琴家的態度。她對音樂有著巨大的奉獻精神，並以學生一樣的奉獻精神研究新作品。透過她的態度，她教你，從不告訴你該做什麼。她的例子比任何指導都更有效，」Kwiek 說。
在 G 鍵中： 2 月 19 日至 26 日星期四晚上 8 點大廳：貝多芬基金會禮堂（Av. Santa Fe 1452）。門票：音樂會當天在劇院或大廳購買。
