Bob Weir 是反主流文化偶像 Grateful Dead 的創始成員之一，以其獨特的吉他演奏、深情的歌唱和深情的歌曲創作而聞名，現已去世，享年 78 歲。
威爾家族向《泰晤士報》證實：“我們懷著深深的悲痛分享鮑比·威爾的去世。” “只有鮑比才能勇敢地戰勝癌症，他在親人的陪伴下平靜地去世。遺憾的是，他死於潛在的肺部問題。”
威爾於七月被診斷出患有癌症。
奇怪的歌曲包括《Grateful Dead》粉絲最喜歡的《Sugar Magnolia》、《Jack Straw》、《Playing in the Band》和《Weather Report Suite》。他在電台搖滾主打歌曲“Truckin’”中的聲樂表演躋身樂隊最精彩的錄音時刻之列。
The Dead 與 Weir 一起發行了 13 張錄音室專輯，包括《Aoxomoxoa》(1969)、《Workingman’s Dead》(1970)、《American Beauty》(1970)、《Wake of the Flood》(1973)、《Terrapin Station》(1977) 和 1987 年的單曲《To Dark》，1987 年的《Grey》，後者成為專輯排行榜上最高的單曲樂隊，在 Billboard 200 排行榜上最高排名第 6 位。
The Dead 還發行了八張“官方”現場專輯，以及一系列長期策劃的現場表演，稱為“Dick’s Picks”和後來的“Dave’s Picks”。該樂隊是第一個允許歌迷錄製他們的音樂會的樂隊，創造了數十年來被收集、交易和討論的豐富錄音。
威爾在感恩而死樂團中的正式角色是節奏吉他手，與吉他手傑里·加西亞一起，但他復雜的風格——以獨特的和弦發聲、精確的節奏以及願意通過他的樂隊成員而不是凌駕於他們之上的演奏為特徵——使他從典型的節奏演奏家中脫穎而出。 “鮑勃的吉他演奏方法有點像比爾·埃文斯 (Bill Evans) 的鋼琴演奏方法。他是一個無所不知的人，”約翰·梅爾 (John Mayer) 在 2017 年告訴《吉他世界》雜誌。 “他對吉他弦和作曲的看法是如此原創，幾乎太原創了，以至於無法完全欣賞。和他一起演奏是一種樂趣。”
威爾的第一張個人專輯《Ace》於 1972 年發行，其中的幾首歌曲成為了 Dead 現場表演的標準歌曲，包括《Black-Throated Wind》、《Cassidy》和《Mexicali Blues》。威爾與音樂家喬什·里特 (Josh Ritter) 和喬什·考夫曼 (Josh Kaufman) 共同創作的 2016 年個人專輯《藍山》(Blue Mountain) 受到威爾對牛仔音樂和西方圖像的喜愛，成為他排行榜最高的個人專輯，在 Billboard 200 排行榜上排名第 14 位。
威爾還參加了幾個副業項目、後死亡致敬表演和其他搖滾樂隊，包括 Bob Weir & Wolf Bros、RatDog、Kingfish、Bobby and the Midnites 以及 Weir、Robinson & Green Acoustic Trio 和 Black Crowes 成員。 Dead & Company 與樂隊成員 Weir、Dead、Mickey Hart 和 Bill Kreutzmann、貝斯手 Oteil Burbridge、鍵盤手 Jeff Chimenti 和歌手兼吉他手 Mayer 於 2015 年開始了 Deadaissance，為樂隊的音樂注入了新的活力，並賦予了新的面貌。以及現有的追隨者。該樂隊在 2023 年無限期中斷之前的最後一次巡演吸引了近 100 萬人。
威爾也是一位熱心的合作者，邀請朋友與他一起演奏或客串他們的唱片或音樂會。威利·尼爾森、瓊·貝茲、奧爾曼兄弟、薩米·哈加爾、南希·威爾遜、斯蒂芬·馬利、比利·斯金斯、泰勒·奇爾德斯、斯特吉爾·辛普森、國家樂隊、瑪戈·普萊斯和新銳即興樂隊古斯都是他的音樂同胞。 2022 年，普萊斯在 Instagram 上表示：“音樂就像超驗的藥物，鮑勃·威爾 (Bob Weir) 是我的精神嚮導。”威爾與旅行民謠歌手 Ramblin’ Jack Elliott 的友誼始於 1960 年代初，進入新千年，埃利奧特和威爾經常在馬西登 (Marsiden) 演出。
羅伯特·霍爾·威爾 (Robert Hall Weir) 1947 年 10 月 16 日出生於舊金山，父親是約翰·帕伯 (John Parber)，父親是大學生菲利斯·因斯基普 (Phyllis Inskeep)，後來被人收養。他由加利福尼亞州阿瑟頓的養父母 Frederic Utter Weir 和 Eleanor (née Cramer) Weir 撫養長大。韋爾小時候患有未確診的閱讀障礙，並被他就讀的每一所學校開除，其中包括科羅拉多州科羅拉多斯普林斯的私立芳泉谷學校，在那裡他遇到了約翰·佩里·巴利富特（後來的格拉德里克）。
1963 年除夕夜，威爾在帕洛阿爾託的一家音樂商店遇見了加西亞，並很快與加西亞和未來的 Dead 樂隊成員 Ron“Pigpen”McKernan 組建了 Mother McCree’s Uptown Jug Champions 樂隊。威爾當時只有16歲。 “家裡有些緊張，因為我忽視了學業，並且在胡佛塔的陰影下長大，”威爾在接受丹·拉瑟採訪時解釋道。 “我的父母心目中的我是斯坦福大學，而不是一個旅行吟遊詩人。但他們也清楚地看到我正在追尋我的幸福。”
大約一年後，在 McKernan 的敦促下，三人組與貝斯手 Dana Morgan Jr. 和鼓手 Kreutzmann 組建了電子搖滾樂隊 Warlocks，並在貝斯手 Phil Lesh 取代 Morgan 之前進行了幾場演出。樂隊很快發現已經有一支名為 Warlocks 的樂隊，並將自己更名為 Grateful Dead，這是加西亞在字典中找到的一個術語。已故作詞家羅伯特·亨特和第二鼓手哈特於 1967 年加入樂隊。
作為死者樂隊的一員，威爾是一位具有變形能力的夢想家，他創造出不斷變化的聲音和形式，成為美國音樂文化結構中不可或缺的一部分。在《The Dead》中，Weir 是 60 年代中期 Ken Kesey’s Acid Tests 的成員之一，該樂隊以 LSD 實驗為中心，眾所周知，樂隊成員使用一氧化二氮、大麻、速度和海洛因。 70 年代末，他開始與可卡因產生明顯的關係，這段時期被稱為“迪斯科死亡”。
樂隊偏愛現場即興創作，通過直觀的即興演奏和富有想像力的過渡來重塑和擴展歌曲，吸引了大批粉絲（稱為“Deadheads”），他們跟隨樂隊從一個城市到另一個城市，並為隨後的 20 世紀 80 年代的即興樂隊運動奠定了基礎。 The Dead 的標誌性符號，包括“跳舞”的熊、“Stealie”閃電頭骨和陸地器官，出現在無數商品上，並在接下來的幾十年裡成為受嬉皮士影響的反主流文化的熱門產品。
在死者樂隊的整個存在過程中，由於加西亞在樂隊中的重要地位，威爾有時被視為“另一個”。威爾是其中最年輕的成員，也是最英俊的成員。 （樂隊開玩笑說，《英俊的鮑比和醜陋兄弟》。）他創作和演唱的歌曲比加西亞少。但對於其他人來說，威爾對加西亞的尊重——他如何製作出一種獨特的節奏吉他形式，適合加西亞的自然風格，並利用他低沉的聲音作為豐富的聲樂對位——表明了他的慷慨和願意把自我放在一邊。在 2014 年的紀錄片《另一個人：鮑勃·威爾的漫長奇異之旅》中，他表示，他並不為自己所取得的成就感到自豪，因為他認為驕傲是一種“可疑的情緒”。
與他的 Dead 樂隊成員不同，威爾長期以來對個人風格很感興趣，經常選擇鈕扣領襯衫、西式服裝和 Polo 衫，而不是領帶和斗篷。 “我只是想變得時尚一點，”他在 2019 年告訴《GQ》。 “人們花很多錢來看我們，當時我認為這意味著我們應該打扮得漂漂亮亮的。”他的牛仔剪裁多年來不斷發展，被稱為“Bobby Shorts”。威爾留起了灰白的頭髮和鬍鬚，讓人想起 1979 年西部片《薩基特一家》中演員山姆·埃利奧特 (Sam Elliott) 的風格，並開始與時裝設計師詹姆斯·珀斯 (James Perse) 合作，風格介於牛仔和衝浪者之間。
威爾在《死者》中大部分時間都是單身，直到 1999 年才結婚。他與妻子娜塔莎·穆特 (Natascha Münter) 育有兩個女兒：莎拉·莫奈·威爾 (Shala Monet Weir) 和克洛伊·凱莉亞·威爾 (Chloe Kaelia Weir)。他一生大部分時間都是素食主義者，並且熱衷於動物權利、環境事業和藝術資助。
在採訪中，威爾談到了東方宗教和哲學，以及他的夢想，這些決定了他一生中做出的許多決定。他經常在採訪中表示，即使在 1995 年“感恩而死”樂隊的領軍人物去世後，他與加西亞的關係也從未結束。 2012 年，威爾告訴《滾石》雜誌，加西亞“在我體內活著、呼吸”。
2014 年，她對《赫芬頓郵報》表示：“我一直在夢中見到他。我想說我不能和他說話，但我可以。我不會想念他。他就在這裡。他和我在一起。”
《泰晤士報》特約撰稿人卡洛斯·德洛拉為本報告做出了貢獻。
