當下最受歡迎的國際藝術家抵達布宜諾斯艾利斯， 頂部 成立後，它再次將現場娛樂產業的崛起置於討論的中心：三個體育場爆滿，門票售罄，瘋狂轉售，名人變成粉絲……加勒比文化perreo從社交網絡上的討論到全面的現場派對，然後以數字方式倍增。毫無矛盾的是，即使「禁止」使用手機進入的場景也被記錄下來，例如充滿人物的小房子，這是該劇設計的核心。經驗 IRL 和數位錄音是同樣強大體驗的一部分。
另一個現像是：「40分鐘的影片比短影片更重要」。幾天前，英國一家機構發布的一份關於 YouTube 影片消費的報告清楚地展示了其虛榮指標 喜歡它 且觀看次數並不總是能反映數位影片業務的真正價值。隨著Google旗下的視聽內容公司 YouTube 轉型為“新電視”，該報告概述了一些相互矛盾的方面：超級粉絲相對於百萬觀看量指標的價值、長格式（超過 30 分鐘）與短格式在創收方面的重要性，以及日益消費的平台的價值 一經請求在大螢幕和客廳裡，也提供來自專業製作公司的創作者和影響者格式的產品。
新電視就是舊電視：例子包括《野獸先生》和英國的區域格式，在阿根廷市場，可能包括 LuzuTV 夏季節目的成功以及 Nico Occhiatto 圍繞其節目和主持人建立的社區，或者是 兒童王國， 由 Kike Pumar 領導的 boy 創作：「39% 的長影片（超過 30 分鐘）獲得了該網路上 82% 的消費時間和 70% 的貨幣化，」他總結道。 YouTube 的新時代。
事件的速度似乎使我們無法看到更深刻、更有趣的東西：同時出現的看似矛盾的現象，實際上是自相矛盾的，共存的，並且在我們集體體驗它們的同時被發現。
智慧型手機的普及和社交網路作為一種全球通訊形式的興起，雖然只存在了幾十年，但在許多國家都成為了關於允許在中學使用智慧型手機的法律分析的主題。更具體地說，深入分析了短影片中內容成癮的現象。多巴胺、確認偏誤、旨在個性化報價的演算法…在旅途中，「自發性」的娛樂，受到幽默、爆炸性或兩極分化觀點的立即抵消的刺激，這些觀點有助於這些幾秒鐘的剪輯的「病毒式傳播」。
一方面，它被視為內容品質下降的一部分。當網路崩潰時，第一個數位時代的專家要求自己診斷這個時代 紙莎草紙 無限與碎片：散文家科里·多克托羅談論“紳士化”，音樂評論家泰德·喬亞將其與博彩（輕鬆賺錢）和頭條新聞聯繫起來 點擊誘餌 （有效吸引註意力）。
隨著人工智慧在大眾和日常使用中的出現，另一個不好的預兆是：認知能力下降。或者是將我們思考和處理資訊的能力轉移或委託給為我們做這件事的實體，以一種日益複雜、更廣泛和更快的方式。衝突的範圍是神經性的：具有高認知負荷的複雜操作、操作訓練和代理。從人類學角度來看：我們與科技的關係在狂熱採用（科技樂觀主義）和恐懼拒絕（非理性路德主義）之間搖擺不定。矛盾;
「我們的大腦會腐爛，尤其是年輕人。我們會變得懶惰、健忘、失去心智能力…」。 蘇格拉底對寫作的警告——幸運的是柏拉圖以書面形式記錄下來——絕對是有爭議的。文化分析師賈爾斯·克勞奇強調了這一點。身為文化變革的專家，他將這些恐懼視為我們與科技關係的一部分。除了所謂的矛盾之外，克勞奇還強調這些恐懼（尤其是針對年輕人和兒童）是「新科技在地化」的必要組成部分。在中世紀，1474 年，熱那亞僧侶抱怨印刷機讓任何人都可以閱讀《聖經》。幾年後，一位瑞士科學家警告說，書籍會帶來“資訊超載”，閱讀可能會過於“混亂和有害”。
科學家吉納維芙·貝爾解釋了其中一些悖論，特別是“技術恐慌”，這些發展經常改變我們與時間的關係、我們與空間的關係以及我們與他人的關係。也就是說，它是直接影響我們作業系統的新軟體。
簡而言之，強烈的現實世界體驗與無處不在的數位記錄之間的悖論，演算法的病毒式傳播與公共消費的價值之間的悖論，或者人工智慧的日常採用與對其代理能力的擔憂之間的悖論，都是這個新媒體時代的典型冒險。
