當德國藝廊 Sprüth Magers 於 2016 年 3 月在洛杉磯首次開設店舖時，他們的時機恰到好處。他們在洛杉磯郡藝術博物館正對面選了一個地點，並在豪瑟沃斯藝術區剪綵前幾週開門營業。這兩場展覽都發生在洛杉磯即將成為美國領先的藝術目的地之一的時候——距離里程碑式的展覽“太平洋標準時間：洛杉磯的藝術，1945-1980”僅五年後，這座城市的當代藝術史引起了藝術界的關注，突出了一些以洛杉磯為中心的藝術運動，如光與空間和完成戀物癖在選定的機構中。
但斯普魯斯·馬格斯在這裡的成功並非一朝一夕的事。創辦人 Monika Sprüth 和 Philomene Magers 花了數十年與藝術家建立關係，這些藝術家的作品後來定義了洛杉磯藝術界，包括 John Baldessari、Barbara Kruger、Ed Ruscha、Sterling Ruby 等。如今，Sprüth Magers 在柏林、倫敦、紐約和洛杉磯設有空間，這標誌著畫廊在美國的第一個地點。他們的周年慶典活動是“10 Years in LA!”，這是一場來自世界各地的藍籌藝術家的群展。
「我很高興畫廊在這裡，」芭芭拉克魯格告訴觀察家報。他在展覽中展出了三件作品，包括 無標題（我們的人民比你們的更好） 從 1994/2024 年開始， 無題（嗨）2021 年的聲音裝置，以及 承諾、遺囑、誓言1988 年威尼斯雙年展展出的 1988/2020 年三頻錄像裝置。 “這個空間美麗而美妙。而且地點也很棒。他們有如此重要的節目，有這麼多我欽佩的藝術家。”
該節目以上述名字為特色，還有肯尼思·安格、吉爾伯特和喬治、羅伯特·歐文、克雷格·考夫曼、加拉·波拉斯-金、大衛·薩爾、約翰·沃特斯等等。大約 30 年前，克魯格首次與莫妮卡·斯普魯斯 (Monika Sprüth) 在科隆開始展出，當時女性在德國藝術界還沒有佔據重要地位。 「一些白人統治，你知道，白人都吃，統治，等等。但多虧了莫妮卡，一群女性開始在德國科隆展示她們的作品。這對我來說非常重要，」克魯格談到她在畫廊的起步時說道。 “他們共同組成了這個令人難以置信的藝術家名單，包括美國和歐洲的男性、女性，他們處理性別問題，也處理種族問題。他們的節目真正反映了藝術世界在過去二十年中的變化。一個更具包容性的地方。當我來的時候，所謂的藝術世界似乎是曼哈頓下城的五個白人。”
“洛杉磯十年！” |
節目中來自曼哈頓下城的一位白人是喬治康多 (George Condo)，他最近發表了一篇題為 世界大戰。 「它以 HG 威爾斯的小說命名，結果就是我們今天生活的世界，」康多談到他的抽象畫時說道。 「它代表了恐懼和騷亂、絕望和瘋狂。除其他外，它也是一種對角線抽象，其形式讓人想起人性的滑坡。”
康多在畫廊舉辦的首次個展是 1984 年，這是其中的幾個展覽之一，其中包括 2016 年 進入虛空受到他與癌症的鬥爭的啟發，兩年後， 重點是什麼？以描繪一堆電視的單色作品命名。 “我想，’關注新聞或認為昨天的新聞明天仍然有用，有什麼意義呢？’我內化了這樣的想法：這是關於創造藝術的。”
1980 年代初，康多與朋友 Jean-Michel Basquiat 在洛杉磯的一家名為 The Rhythm Lounge 的俱樂部進行了首次演出。背景音樂由首次現場亮相的新樂團 Red Hot Chili Peppers 提供。 「我在洛杉磯的最初幾天是歇斯底里的，我必須在好萊塢大道上一些瘋狂的鋼筆銷售辦公室找到一份賣鋼筆的工作，才能賺到足夠的錢回到紐約。當我這樣做的時候，巴斯奎特正在畫這幅畫。 好萊塢非洲人 當 Rammellzee 和 Toxic 以及所有那些塗鴉者來的時候。他正在為他在拉里（高古軒）的首次亮相做準備，」康多回憶道。
「他是一位具有廣泛文化知識和歐洲藝術史知識的藝術家，」斯普魯斯當時對此評價康多 進入虛空。 “他憑藉自己的知識和才智，設法將其帶入新的形式。”
劇中的另一位白人是斯特林魯比 (Sterling Ruby)，他 SP 是一個新項目，重新審視了他 2008-11 年間的噴霧罐，大氣抽象讓人想起馬克·羅斯科的色域作品。魯比每天在他的工作室裡面對他以前的畫布，受到伊朗持續戰爭的啟發，他重新審視了它們。 「我一直看著它們，想著那片平坦的沙漠，那兩種眼睛，那些對比鮮明的條紋和淚水，就像下雨一樣，想要解決它的精神方面，不是真正的天堂，但也許是環境。”
最初激發他使用噴漆代替油畫的是洛杉磯的街頭藝術和塗鴉。他在賓州新自由區長大，嚮往像加州這樣的地方，被 1860 年代的淘金熱、世紀之交娛樂業的崛起、1960 年代和 1980 年代的嬉皮士運動所吸引。
「作為一名藝術家，我來到這裡是因為這裡創作的藝術看起來更加心理化和病態化，」他說道，並提到了「光與空間」等運動以及芭芭拉·克魯格、克里斯·伯登和南希·魯賓斯等人物。 「菲洛梅娜和莫妮卡，他們支持了該特定領域的許多特定藝術。我認為這並不總是那麼容易。能夠成為羅絲瑪麗·特羅克爾、珍妮·霍爾澤、卡拉·沃克、羅伯特·莫里斯等藝術家的展示和明星名單的一員，我認為這是歷史性的，是他們所創造的，而且非常獨特。」
斯普魯斯在最近的電子郵件中也表達了類似的觀點，並指出這些名字是他們首先決定在洛杉磯開設空間的部分原因，而馬傑夫婦則慶祝了威爾希爾市中心社區的新開發項目，包括最近在洛杉磯郡藝術博物館 (LACMA) 開設的大衛格芬畫廊 (David Geffen Galleries)。 「新的博物館，新的博物館建築，新的地鐵線路，」他寫道。 “從畫廊走在街上，你真的能感受到一種不同的能量。”
