在接下來的一個月裡，如果您從威尼斯市中心乘坐渡輪前往朱代卡島並進入一座 15 世紀的古老修道院，您會發現自己彷彿被淹沒在水下。
座頭鯨令人難忘的歌聲將在您周圍響起。一條魚將在地中海的波西多尼亞草甸上歌唱。從威尼斯潟湖表面記錄下來的船隻會像昆蟲一樣嗡嗡作響。生物發光浮游生物的星系將在波浪中閃閃發光。
這首視聽交響曲是威尼斯雙年展第一個月期間（週六至 6 月 8 日）同期展覽「如上，如是」的一部分。該展覽匯集了七位藝術家和藝術團體的作品，將尖端科學技術與傳統方法結合。他們的裝置以自然的聲音圍繞著遊客，將他們的觀點與其他物種的觀點融合在一起，帶他們踏上一次沉浸式的海洋、地面甚至樹木之旅，強調人類與自然世界的相互依存關係。
正如展覽聯合策展人伊麗莎白·日夫科娃（Elizabeth Zivkova）所說：“《上如其上，下如是》是出於一種共同的緊迫感，即重新思考我們與自然的關係，而不是將其視為與我們分離的事物，而是將其視為人類、生態和宇宙節奏相互反映的相互關聯的系統。”
除了展覽之外，「正如上面，所以下面」是一個正在進行的研究項目，其中包括藝術家駐地和一個以與藝術家和海洋倡導者對話為特色的播客。
該計畫誕生於Zeitgeist19和One Ocean Foundation之間的合作，Zeitgeist19是由Zhivkova和該展覽的另一位聯合策展人Farah Piriye Coene創立的環境策展團體，One Ocean Foundation是一家位於米蘭的保育科學組織。
「As Upper, So Below」這個名字來自赫耳墨斯主義的對應原理，這是一種結合了希臘和埃及哲學的精神傳統。它提醒人們一切都是相互連結的。 「海洋、土壤、大氣、人體並不是獨立的領域；它們是關係場的一部分，」科恩說。 “展覽詢問藝術是否可以幫助我們再次感受到這種關係。”
展覽場地位於前桑蒂科斯馬·達米亞諾修道院和教堂，現已成為科學和藝術創新中心，營造出一種沉思的氛圍。參觀者看到的不是中央祭壇畫，而是由倫敦藝術家團體 Marshmallow Laser Feast 設計的沉浸式裝置，名為「看到鯨魚心靈中的迴響」。在這部作品中，一段大螢幕影片讓觀眾沉浸在寬吻海豚、座頭鯨和抹香鯨潛水和浮出水面呼吸的感官視角中。
影片中播放了海豚的顫音、座頭鯨冥想的旋律和抹香鯨的莫爾斯電碼點擊聲的錄音，這些錄音在整個空間產生共鳴。為了說明如何使用迴聲定位來「看」聲音，這些發聲與視覺效果相協調。明亮的漩渦和脈動的像素圍繞著您，讓您一睹寬吻海豚在用聲納光束掃過色彩繽紛的珊瑚礁時可能“看到”的東西，或者抹香鯨在黑暗深處點擊偵察巨型烏賊時可能感受到的東西。
棉花糖雷射盛宴表演者之一埃爾辛·漢·埃爾辛在視訊採訪中解釋說，目標是讓觀眾「拋棄自己的身體，暫時體現成為寬吻海豚或鯨魚的感覺」。
雖然視覺上是推測性的，但該影片是基於研究的。埃爾辛說，該集體的成員仔細研究了科學論文，編制了大量的水聽器錄音和水下錄像，並與海洋生物學家和生物聲學專家合作，讓自己沉浸在鯨魚和海豚的感官體驗中。
他說，在這個過程中，藝術家們對噪音污染的方式變得更加敏感——軍用聲納的刺耳聲、航運交通的鼓聲，以及尋找化石燃料的地震爆炸的興起——可能會將海洋變成生活在水下的動植物的聲學反烏托邦。
埃爾辛說：“我的一部分想要尖叫，我們正在破壞這些海洋，但我的另一部分知道，最好的行動總是從愛的地方培養出來的。”他補充說，這是該設施的目標之一：“讓人們愛上他們從未想過會與之產生共鳴的物種。”
在另一件裝置作品《魚線理論》中，藝術家安托萬·貝爾廷 (Antoine Bertin) 的作品經常往返於巴黎和意大利阿利庫迪島，他放大了令人驚訝的溝通性魚類世界。貝爾廷的靈感來自於有關地中海海草發出的“kwa”聲音的報導。科學家發現合唱誇很可能來自蝎子魚。這些有毒的生物有一個肌肉器官，其工作原理就像內部小提琴。
貝爾廷對蝎子魚進行了水下錄音，並用繩索創作了魚形雕塑。當蝎子魚錄音播放時，錄音中的頻率會啟動電磁體，使魚雕塑的琴弦振動，產生類似吉他或豎琴的聲音。該裝置還包括貝爾廷在威尼斯潟湖的水下錄音，形成了蝎子魚的歌聲和城市水生音景之間的對話。
貝爾廷對生命在原始海洋中出現的事實著迷，並在接受採訪時表示，他希望他的裝置能夠幫助人們「以聽眾的身份重返海洋」。他補充說，他的目標是“創造一種將人類和魚類以一種共存的方式聯繫起來的體驗，以發現我們是否可以共同產生共鳴。”
在《比太陽更古老的水（里海）》中，出生於哈薩克的藝術家阿爾馬古爾·門利巴耶娃（Almagul Menlibayeva）將觀眾與里海聯繫起來。里海因氣候變遷和水源改道而不斷縮小，並因石油和天然氣鑽探而污染。
門利巴耶娃指出，現代社會常將水視為必須利用的資源。他在受訪時表示，他的裝置將水定位為深層時間的檔案和「宇宙的生命實體」。如標題所示，水比太陽更古老，因為這種宇宙化合物是超新星爆炸的結果，最終到達地球並凝結成海洋，孕育了生命。因此，“水有記憶，”門利巴耶娃說，並補充道：“水見證了我們的出現。”
Menlibayeva 裝置的中心是一種由手工縫製的織物製成的紡織品，以及由人工智慧生成的藝術作品圖像，這些圖像印在合成絲綢上，描繪了水、動物和機器人般的人類。在里海收集的漁網懸掛在織物周圍。像海岸一樣放置在地面上的螢幕顯示超現實的圖像，就像手工縫製水一樣。這些作品背後放映的是倫敦電影製作人 Suad Gara 的《里海安魂曲》，這是一部揭示海崩對當地居民影響的短片。
就在教堂入口處，出生於阿塞拜疆的藝術家 Elnara Nasirli 將一棵回收的意大利橄欖樹變成了《低語森林》中的樂器。納西爾利將樹木的生物電節律轉化為音樂和振動，從運動偵測活化的觸控點輕輕地播放。只有觸摸或擁抱這棵樹，或靠得很近仔細聆聽，遊客才能充分聽到它低語的歌聲。
此外，在展覽中，藝術品讓觀眾更接近地下菌絲體、全息水母和生物發光浮游生物的網絡，這些浮游生物闡明了“沒有藍色，就沒有綠色”，這是海洋生物學家西爾維婭·厄爾（Sylvia Earle）關於海洋生態系統至關重要的一句話。
總而言之，展覽邀請人們傾聽其他物種的智慧和聲音，正如貝爾廷所說，「將他們的自我意識擴展到廣闊的海洋」。
