Karsh Kale 可以說是印度最有成就和經驗最豐富的獨立藝術家之一，他帶著一張新專輯回歸， 土壤，九年後。
這位印度裔美國多樂器演奏家和製作人二十多年來一直在塑造東西方聲音，並與扎基爾·侯賽因 (Zakir Hussain)、安努什卡·香卡 (Anushka Shankar)、斯汀 (Sting) 和 U2 等人合作。現在，他暫時中斷了工作，回到了繪圖板，並轉向繪畫作為重新開始創作音樂的一種方式。
他首次轉型為歌手兼作曲家，與他早期的電子或融合專輯不同，他帶來了高能量和安靜沉思與現代風格的獨特融合。
土壤 這是 Kale 試圖重塑和重新啟動自己，並帶著一張充滿情感的專輯回歸。就像瀑布一樣，他必須找到自己的出路，越過一座艱鉅的山峰。
透過過去一年在專輯收尾工作中的一系列對話，我們發現了它背後深刻的個人故事。
你的第一張專輯 意識到， 它於 2001 年發布。 25 年後，我們擁有了它 土壤。專輯發行時和現在有何不同？
這與我 25 年前的經歷以及其間經歷的許多年有很大不同。現在這個行業已經非常不同了，我的挑戰是在基於單曲的生態系統中保持對專輯聆聽體驗的關注。
土壤 它當然是為了作為完整的聆聽體驗而創建和消費的，作為一部電影而不是作為單獨的劇集播放。在創作時我是一個非常不同的藝術家 實現。這次，我終於更加專注於我的歌唱和歌曲創作，以及我為創造專輯體驗所做的一切。
這張專輯的核心情感是什麼？或者你透過這張專輯解決了很多事情嗎？
我必須說，如果說這張專輯有一個最重要的情感或主題的話，那就是用真理治癒自己，找到走出絕望的出路，並重新定義那些讓我們崩潰的事情。專輯中的每首歌雖然受到我即時面臨的許多具體挑戰的啟發，但都是為了個人解讀而寫的。
接受八年感情不可避免的結束，我寫出了《Dust》和《The Maze》等歌曲。烏斯塔德·扎基爾·侯賽因 (Ustad Zakir Hussain) 和奧茲·奧斯本 (Ozzy Osbourne) 等音樂導師和英雄的突然去世是歌曲“Tabla Beat Scientist”和“Heroes”的靈感來源。 《比黑暗更奇怪》、《一小時》和《抬起我》分別講述了憂鬱、焦慮、成癮的不同階段，以及透過內在力量獲得控制的過程。 《巢》的靈感來自於我看到兩隻知更鳥在果阿的陽台上築巢，看到小鳥孵化並最終飛走開始新的冒險。 「Night Turns」和「Time Stretcher」是值得慶祝的時刻。一個想法 土壤 它代表著不可避免的終結，也代表著生命可以重新開始的灰燼堆。
我有沒有提到這張專輯之前的反思階段？請跟隨我們了解它以及它在專輯中的顯示方式。
我停止創作音樂大約六個月了。我不想看著螢幕並開始邏輯會話。我對音樂產業非常失望。我沒有受到啟發去在音樂生態系統中添加任何東西。
然而，我想重新找回孩子的創造力，我覺得我一直在失去這種創造力。相反，我開始畫畫，在創作過程中開闢了新舊的信任之路。
在這段創作自由的時期，我的生活開始出現挑戰，這些挑戰實際上阻止了我的前進。我開始在鋼琴上創作抽象風景，並開始將歌詞寫成小日記，作為即時處理生活中發生的事情的一種方式。
這張專輯是從一個非常有機和個人的空間開始的。我在創作的每個階段都花了不少時間，因為我知道這次整個過程中最好的部分就是創作本身。
這個階段是否也導致了更多音軌作為表達故事的手段？
雖然我唱歌已經很多年了 土壤 這是我最終專注於以歌聲作為專輯主要敘事聲音的第一張專輯。在與地球上一些最偉大的歌手合作後，我花了一段時間才意識到我應該唱我為這張專輯寫的歌曲。
協作一直是您工作的關鍵特徵。專輯中的哪些合作對您來說是獨特且新穎的？
與 Salem Merchant 合作總是很棒，我自 2003 年以來一直與他合作，因為他提出了一個想法並將其提升到只有他才能做到的程度。我們也與布達佩斯交響樂團合作。作為聯合製片人，我的主要合作者是 Gaurav Raina 和 Neil Adhikari。憑藉這些完全不同的音樂風格和方法，Neel 和 G 就像書擋一樣，讓我能夠在更大的景觀和調色板中創作。
相比 更高，經典的聲樂合作較少；有時這更像是一張電子流行專輯。這是有計劃的努力嗎？
這並不是真正計劃好的，這張專輯的很多內容都是以我寫的英文歌詞開始的，所以這就是故事 土壤 大部分都是英文的。所以這張專輯裡沒有印地語或烏爾都語，不像我以前的作品。
《Tabla Beat Scientist》有紮基爾·侯賽因 (Zakir Hussain) 的音頻解說，《Your Lollapalooza Mumbai》也有向他致敬的內容。帶我們去幕後了解擊鼓、打旗運動。
歌曲「Tabla Beat Scientist」是向最初的塔布拉科學家、已故的烏斯塔德·扎基爾·侯賽因 (Ustad Zakir Hussain) 致敬。 2000 年，我有幸與 Zakir Bhai、Bill Lasswell 和已故的 Ustad Sultan Khan 一起加入了一支名為 Tabla Beat Science 的樂團。這是一場持續至今的運動的開始，也是我在老師的祝福下事業起飛的時刻。這條路是謙虛的承認，他不僅是一位導師和老師，也是最終的大師。
你是如何轉變風格和聲音的？這張專輯有特別的一首嗎？
對我來說，風格和流派變成了調色板上的顏色，我可以從中選擇我想要激發靈感的部分。我在這張專輯中沒有使用特定的流派或風格。這是我作為鼓手、鼓手、DJ、作曲家、吉他手、鋼琴家、歌手、詞曲作者和製作人在音樂產業三十年的歷程。
繪畫幫助你再次發揮創意。我們怎樣才能看到那些畫呢？
我最終將發布一本來自源集的印刷品集 土壤 繪畫。
人們聽完這張專輯有何感受？您收集到的第一個反應是什麼？
人們似乎確實與這張專輯有更深層的連結。這就是我的意圖，我當然創造了一張如此具有層次感的專輯，它向那些在音樂中尋找東西的人展示了自己，以及那些需要它的人。
接下來怎麼辦？我們會看到更多你的現場表演嗎？
我已經在進行後續工作 土壤。加上一些新版本和對歌曲的重新詮釋 土壤 她正在創作中。當然，現場表演也在進行中。
