當你沒有自己的藝術作品時，涉及兒童的藝術可能很難吸收。上週的新聞稿讓我第一次看到了威尼斯雙年展，我從來沒有預料到荒川英一納什的日本館會受到我同事的歡迎，因為它需要帶著一個看起來很重的娃娃到房間裡的各個站。但事實證明，很多人真的很喜歡嬰兒，並給他們各種美學和行為空間。我自己的品味更喜歡第 59 屆威尼斯雙年展主展中保拉·雷戈 (Paula Rego，1935-2022) 的裝置作品“夢想的牛奶”，其中展示了分娩和虐待兒童的圖像，以及一系列怪誕和受傷的玩偶。
奧斯陸蒙克美術館的「荊棘之舞」是這位葡萄牙裔英國藝術家在北歐地區的首次綜合博物館展覽，也是雷戈自 2021 年泰特英國回顧展以來規模最大的一次展覽。該展覽匯集了她七十年實踐中的 140 多件作品，從早期的抽象政治拼貼畫到晚年的怪誕紙漿造型。中心部分追溯了與愛德華·蒙克（Edvard Munch）的無證接觸：策展人卡里·J·布蘭德茨埃格（Kari J. Brandtzæg）指出了雷戈之間的構圖和主題聯繫 舞蹈 （1988）和蒙克的 生命之舞 （1898-1899）等作品。
舞蹈 是雷戈最著名的作品之一，這是一部傑作，一群迷人而多樣化的人物在月光下的海邊懸崖上翩翩起舞。他們的衣服、臉、比例和膚色都奇怪得令人著迷。尤其是左邊的白衣女子，個子比其他人高，獨自跳舞。這可能是雷戈的自畫像，他的丈夫維克多·威林在畫這幅畫時去世了。對比一下這個方面就顯得更大了 生命之舞1951 年，16 歲的雷戈在泰特美術館看到了這幅作品。畫中，兩個人物旋轉在一起，幾乎被紅色連身裙吞沒，他們強烈的愛與周圍孤獨、惡毒的人形成鮮明對比。他們就像這兩位畫家一樣，生活在自己的世界。
探索蒙克和雷戈之間的聯繫導致了他的發現 乾旱 (1953) 由雷戈的兒子尼克·威林創作。這件從未展出過的作品對於一個 18 歲的年輕人來說令人印象深刻，這很大程度上要歸功於蒙克，尤其是 遺產 （1897-99），根據雷戈在 1951 年寫給母親的一封信，“畫中一位坐著的婦女在哭泣，懷裡抱著一個全身塗成綠色的骷髏孩子”，雷戈在信中稱這是她在泰特美術館的最愛。 乾旱 借用了主題，但有更多共同點 尖叫聲 （約 1910 年），因為它具有紅色和黃色的粗筆畫以及扭曲的外星人特徵。
在這個節目中還有雷戈的不朽作品 清唱劇 （2008-09），一個三公尺高的木櫃，八塊柔和的面板圍繞著手工製作的紙型孤兒娃娃。這是我多年前在威尼斯看過的戲劇，自 2022 年以來它變得更加有意義。如果存在於一個雙方同意、永恆的愛、孩子總是被愛的世界裡，那該有多好。
」保拉雷戈：荊棘之舞» 在奧斯陸 MUNCH 舉辦至 2026 年 8 月 2 日。
