5 月 22 日，在紐約市赫夫特畫廊，Redshift 將畫廊空間轉變為親密觀眾的存在體驗。這場身臨其境的視聽表演由藝術家 Ashley Zelinskie 和 DJ/製作人 illich Mujica 創作，結合了現場電子音樂、定制編碼視覺效果、受 NASA 啟發的圖像和口語旁白，講述了一場通過光和聲音本身的宇宙之旅。
售完的活動以聆聽會議揭開序幕 美國太空總署金紀錄 — 1977 年，星際探測器航行者號上發布的消息，為任何可能遇到它的智慧生命提供一塊地球。透過 Joe Doucet 創作的「Volumes」聆聽系統播放，開場時刻為這場植根於科學、藝術和奇蹟的表演定下了基調。
被拍攝的影像非常吸引 詹姆斯韋伯太空望遠鏡澤林斯基的視覺效果投射到畫廊的牆上，在光的波長上移動，以模擬紅移的天文現象——光在空間和時間上的拉伸。 Mujica 的現場音訊表演與令人驚嘆的視覺效果並駕齊驅，將環境電子樂、迷幻搖滾和受 NASA 啟發的口語樣本交織在一起，呈現出一場既令人冥想又催眠的迷幻活動。
在下面的對話中，Zelinskie、Mujica 和畫廊老闆 Adam Berninger 討論了“Redshift”的誕生過程、Webb 的幕後圖片以及“Is There Anybody Out There?”的內容。平克·弗洛伊德等。
Space.com：您是如何決定 NASA 歷史性金唱片的哪一部分將開啟這次體驗？
亞當‧伯寧格： 當晚以美國太空總署金唱片的聆聽開始，地球的聲音被編碼在磁碟上，並於 1977 年搭乘航海家號發射到深空。我們發送的有關可能存在的任何資訊的訊息。我們聽到了聯合國的開場致辭，接著是音樂精選。
這張唱片在 Joe Docet 設計的 Volumes 聆聽系統上播放，該系統被視為空間聆聽樂器，而不是傳統的音頻揚聲器。它們作為我們的主要部分安裝 「傳輸」倡議。旨在將重要的音樂體驗與我們的 LES 畫廊 Heft 中的一系列基於系統的優秀作品結合在一起。這些活動將於5月15日至6月12日舉行。
Space.com：「Redshift」是由天文學和聲音設計共同塑造的。你們兩個之間的概念是如何演變的？
艾希莉·澤林斯基： 在 Illich 和我決定合作開發一款 Transmission 後，我們在我的工作室見面，提出了我們的概念。我們喜歡聲音和光（有時）都是波。 紅移 當光老化時，波會拉伸並變得更長或更紅。這類似於聲音的多普勒效應。在與韋伯望遠鏡團隊（正是因為這個原因而使用紅外線望遠鏡）合作時，我開始熟悉這種現象。我們的 Redshift 概念最終是「光為聲音服務，聲音為光服務」。
我們開始在紫外光譜中表演，然後慢慢移動到紅色。音樂也從實驗性的長波聲音發展到更高的BPM（每分鐘節拍）和更完整的樂譜——短光波、長聲波/長光波、短聲波。來回交叉對我們來說很重要。
Space.com：整個表演過程中詹姆斯韋伯太空望遠鏡 (JWST) 拍攝的影像令人驚嘆。哪些觀察在藝術上最能引起您的共鳴？為什麼選擇它們？
艾希莉·澤林斯基： 我總是被第一幅圖像所吸引。他們將永遠是我的最愛。他們對我的藝術實踐產生瞭如此大的影響，因為我看到瞭望遠鏡的建造和發射，然後當第一批圖像發佈時我有幸在戈達德。他們是我展覽的主要靈感 宇宙的展開：第一道曙光 2021 年在奧納西斯 ONX 工作室。
我根據太空岩石製作了一些視覺效果 卡琳娜星雲。我更安靜的景象之一是史蒂芬五重奏的緩慢軌道和墜毀，在表演結束時，我看到南環星雲噴發的星塵環的脈動節拍。
我還使用了一些新的 JWST 影像，包括 MIRI（中紅外線儀器）影像 銀河M77。每個視覺效果都有由韋伯深場 LoRA 訓練的星星背景。我使用了多種人工智慧工具來創建視覺效果，並編寫了表演中使用的 VJ 軟體。
Space.com：Redshift 無縫結合了現場 DJ 表演、沉浸式聲音設計和客製化視覺效果。哪些工具和技術增強了體驗？
伊利奇·穆希卡： 在表演期間，我使用我 25 年 DJ 目錄中精選的播放清單自發性地進行 DJ 和混音音訊。我透過 Traktor Pro 4 進行斬波、節拍、時間拉伸、添加 FX 和混合 4 個音訊通道；從我的環境和電子（古老和現代）、迷幻和獨立搖滾以及來自太空相關播客和電影的樣本庫中進行選擇。
在硬體方面，我使用 Traktor Z1 DJ 便攜式混音器和音效卡 + AKAI Pro MIDI 鍵盤來控制 MIDI 並導航我的整個筆記型電腦 DJ 裝置。雖然我使用迷你 MIDI 鍵盤隨時隨地創作音樂，但這次它完全可以用作 DJ 控制器。我們的兩台機器都透過乙太網路電纜連接到 MIDI。
Space.com：當晚令人難忘的時刻是平克佛洛伊德的「Is There Anybody Out There」嗎？是什麼吸引你創作那件特別的作品？
伊利奇·穆希卡： 這是我的選擇，也是一次抱怨──表演的時刻。在音樂消失之前，我瘋狂地滾動我的迷幻搖滾播放列表，希望找到與太空/太空相關的歌曲。我一開始其實是在尋找大衛鮑伊的《Space Oddity》，然後我想起了《Is There Anybody Out There?》平克佛洛伊德的。
這不是他們最著名的歌曲之一，它實際上是專輯“The Wall”中“Hey You”（他們的一首流行歌曲）和該專輯第二卷“Nobody Home”之間的橋樑曲目。平克佛洛伊德的概念專輯《The Wall》的主題圍繞著疏離、創傷和孤立等面向。
當我第一次聽到「有人在嗎？」的時候在我十幾歲的時候，我把它理解為心靈的內心獨白；在處理心理健康問題時可以有一種超然的獨白；但隨著時間的推移，很多年後，對我來說，這首歌的主題，當我聽到它時，變成了一個古老的問題「其他星球上有生命嗎？」。
我喜歡在聆聽過程中演奏這首歌曲，並且覺得它空靈且更抽象的音質比 Bowie 的歌曲更適合我們 Redshift 表演的本質；特別是因為我知道我會混合來自對工作人員的播客採訪的樣本 阿爾忒彌斯二世 探險中，一名太空人談論那裡是否有生命（或任何人）。
Space.com：口語樣本和旁白為表演增添了電影感。能談談節目中融入的聲音和故事嗎？
伊利奇·穆希卡： 正如我所提到的，這是我專門為表演而挖掘的精選樣本。一方面，我收到一個孩子在《紐約時報》播客上問阿耳特彌斯二號船員的問題 日常。問題是「那裡有生命嗎？」其中一位船員分享的回應之一讓我大吃一驚：
「如果你看看最近的鄰近星系仙女座星系 – 假設那裡有另一個令人驚嘆的文明，擁有最令人驚嘆的望遠鏡，在我們正在談論的時候看著地球 – 他們看到了什麼？ – 他們在幾千年前看到了我們，所以……我們不在這裡。這是我們最近的鄰近星系，所以很難在宇宙中看到有多少生命……」
這個概念也與紅移和光作為時間測量的精神有關。開頭的例子也來自《每日報》，在同一次訪談中，他們用唱著去月球的孩子作為介紹。
對於《每日報》來說，樣本是關於太空旅行的 – 對我來說就是這樣，但更重要的是，我們即將與 Joe Doucet 的 Volumes 音響系統一起踏上一段聲音之旅！
另一個使用的樣本是我的朋友 Tory Stolper，他的口語詩是我們歌曲「Surya Rising」的一部分。我不僅能夠在這個令人驚嘆的音響系統上播放我的原創歌曲，還可以播放她以前從未播放過的語音註釋訊息樣本，作為我們要混合的歌曲的前奏，她從她的角度不確定這首歌的創作過程。
這是我（和他一起）最著名的歌曲之一，我知道觀眾和我的歌迷正在等待這首歌在令人驚嘆的音響系統上出現。這對他們來說是一種享受，但也適合表演的宇宙本質。
「Surya Rising」（Surya = 散文中的太陽）是我寫的一首關於火人節日出的歌曲。它講述了當我們發現自己身處這個神奇的星球時，沙漠中的電影黎明所喚起的感受。
您可以聆聽整個令人著迷的表演 在 聲雲. 探索 Ashley 的藝術作品 它的網站沉浸在伊利奇的音樂之旅中 這裡。
