老牌畫廊面臨的主要挑戰之一是建立一個繼任結構，使畫廊能夠超越最初定義其願景的創始人而生存和發展。然而，在某些情況下，這些創辦人選擇放棄畫廊繼承，轉而優先考慮家族繼承的新企業。以資深古典大師和當代經銷商 Edmondo di Robilant 為例，他在 Robilant + Voena 工作了 22 年後，將與兒子 Michele di Robilant 一起開啟新的篇章，並在 Robilant 開發一個新項目。適逢倫敦畫廊週末，父子倆以「Neither Here, Nor There」拉開序幕，這是一場開幕展，為全球計畫定下了基調，其中包括從古典大師作品到知名當代大師和當代名家的作品。
米歇爾·迪·羅比蘭特 (Michele di Robilant) 在開幕前接受《觀察家報》採訪時承認，羅比蘭特+沃納的決定性優勢在於其混合身份：“這種雙重專業知識非常罕見，這就是我真正想保留的畫廊的魔力。”在他的指導下，Robilant + Voena 開始擴大其範圍，將當代聲音納入節目，例如 10 月，例如弗里茲 (Fries scale)的展覽。他補充說：「我的願景是擴大畫廊的關注範圍，支持和支持我這一代的當代藝術家——我希望這些人才能夠展現出與畫廊幾十年來所代理的歷史大師相同的技能和優勢。」埃德蒙多·迪·羅比蘭特帶來了數十年的關係、智慧和專業知識，同時帶來了他希望的全新視角。米歇爾表示，他們將共同發揮獨特的優勢來識別能夠經受時間考驗的藝術家。
米歇爾·迪·羅比蘭特 (Michele di Robilant) 認為固定成本壓力，尤其是房地產成本壓力，是當今畫廊面臨的最大結構性挑戰。他欽佩畫廊主，尤其是倫敦的畫廊主，他們學會了保持精簡並專注於單一的中心空間——這是羅比蘭特想要效仿的模式。該畫廊的多佛街空間仍然是其身份的核心，為倫敦提供了強大的運營基地，同時保持了運營的靈活性：“我們自 2004 年以來一直在那裡，它仍然絕對是倫敦藝術界的中心之一。”
“不著邊際” |
雖然畫廊將在 TEFAF 和 Frieze Masters 等展會上展出，而 Robilant + Voena 一直是這些展會的常駐參展商，但該項目最初的重點將是在商業日曆之外打造一些有意義的東西。 「我認為將會發生的變化是，在進行任何擴展之前，資金絕對必須用於在一個地方建立一個出色的項目，」他解釋道。 “這是我的絕對首要任務：首先，也是最重要的是，與我周圍的人進行對話，包容當地社區，並認識到倫敦仍然有一個令人驚嘆的基地。”
也就是說，Robilant 願意在世界其他地方探索靈活、精心挑選的機會。繼參加了聖莫里茲 NOMAD 藝術博覽會和阿布達比首屆藝術博覽會之後，畫廊將於本月在新的 NOMAD 漢普頓藝術博覽會上展出，其展位重點展示沃霍爾、畢加索、皮斯托萊托、豐塔納和拉蘭等藝術家的現代作品——Robilant 認為這種組合對其收藏具有基礎意義。
30多歲的迪羅比蘭特非常清楚年輕收藏家在尋找什麼。他認為展覽周圍的交通、存在和生活體驗至關重要，並認為這種參與應該來自於親自到場並建立關係。 「我認為，有一點運動正在回歸，讓藝術成為一種像體力勞動一樣的體驗，」他說。 “我認為與新的和年輕的收藏家接觸肯定需要更多地過渡到數位領域，但這也來自於建立我自己的聯繫並將他們帶入這些新空間。”
Robilant 的當代計畫將反映這個具有全球視野的一代人的品味和關注點，其目標是隨著時間的推移創造一個深思熟慮、多元文化和多樣化的名單。迪羅比蘭特選擇當代藝術家的主要標準將是他們的多方面實踐以及大型貿易展覽會之前的早期機構支持。首屆群展就是這種方法的象徵，展覽中充滿了他在威尼斯、台北和吉達伊斯蘭藝術雙年展等主要雙年展上遇到的藝術家。 「我希望每位藝術家都有足夠成熟的實踐，已經引起策展和機構的興趣，但仍然感覺年輕、新鮮和令人興奮，」她說。
《既不在這裡，也不在那裡》匯集了藝術家，他們的實踐在有限的認知領域中運作，創造出令人感到奇怪熟悉的圖像、身體和風景，而沒有為記憶分配任何固定點。他們的作品將模糊性和不確定性作為當前當代狀況的一部分，而不是解決它。名單中包括來自不同地理和文化背景的藝術家，包括著名古巴藝術家 Yoan Capote、香港新興藝術家莊偉和洪輝、出生於安曼的雕塑家 Raya Kasissieh（生於 1991 年）和威尼斯自學畫家 Vittorio Marella。
他說，與古代大師、現代和當代藝術合作的好處之一是，畫廊不必被迫填補名冊上的空缺。他可以等到找到那些作品讓人覺得不可否認的藝術家。 「當你看到一位優秀的藝術家時，它應該像一道閃電一樣擊中你，」他說。 「我真的想等等看，等到我找到一個令人難以置信的人後再選擇與他們合作。」首秀中的每位藝術家都有成熟而精彩的實踐，這也是他們想要保持的標準。
Robilant + Voena 傳統上以西方為中心，但 di Robilant 旨在改變這一現狀。 「我不喜歡過於局限於一個國家或一個大陸的想法。我將根據具體情況對待每位藝術家，並真正專注於他們的實踐。」他也不想匆忙這個過程。 “我們將與我們想要推廣的個人藝術家合作。”
迪羅比蘭特並不擔心進軍當代藝術會疏遠現有客戶。相反，他認為這是一個吸引以前只將畫廊與古代大師聯繫在一起的收藏家的機會。 「我認為這將是一場非常微妙的遊戲，我們需要挑選我們認為最適合每個展覽的收藏家，」他說。 “我們已經開始邀請當代藝術家加入，過去我們做得相當成功。所以我認為這是一個有趣的機會和挑戰，而不是我害怕或擔心的事情。”
繼“Neither Here, Nor There”和 NOMAD Hamptons 之後，該畫廊計劃在弗里茲大師展期間舉辦一場大型展覽，展出古典大師作品和當代作品——很少有畫廊能夠處理這種廣度。事實上，迪羅比蘭特很快指出，歷史作品與當代作品之間的對話永遠不應該被強迫。如果當代藝術家的實踐能夠自然地與當代或古代大師進行對話，那麼畫廊就可以很好地促進這一點。但如果藝術家有更多的實驗性實踐並需要獨立發展的空間，他也會致力於以自己的方式支持它，同時塑造自己在更大的藝術歷史經典中的地位。
