一部新紀錄片追溯了凱莉·米洛的職業生涯，從嚴厲的早期批評到流行歌手

Netflix 的關於凱莉米洛 (Kylie Minogue) 的三集紀錄片《凱莉》 (Kylie) 講述了她近 40 年的職業生涯。我們從 Minogue 的首張同名專輯發行、在 Neighbors 中擔任演員到現在，推出了新單曲 Light Up，並為明年的周年紀念巡演做準備。

米洛在這部紀錄片中得到了很好的體現。她的評論顯示了她作為音樂專業人士的個性深度、理解力和聯繫。

拍攝這部紀錄片時，米洛坐在看起來像是她自己的檔案室裡，翻閱著一箱箱幻燈片和紀念品，其中包括 20 世紀 80 年代的音箱的輝煌時刻，她說這是「一切的開始」。

“如果這是你的女兒，你會有什麼感覺？”

正如阿德里安·倫佐（Adrian Renzo）和我在我們的書《凱莉》（Kylie）中發現的那樣，這是對她首張專輯的探索，當米洛剛進入這個行業時，與她同時代的男性相比，有不同的標準。

小時候，米洛和她的妹妹丹妮開始在澳洲音樂和媒體產業工作。

丹妮 (Dannii) 是家族中第一個透過青年才藝時間 (Young Talent Time) 成為音樂家的人。

凱莉·米洛曾在《蘇利文》和《亨德森孩子》等節目中擔任童星。但她的明星真正崛起是因為她在電視劇《鄰居》中飾演夏琳羅賓遜。 1987 年，她在音樂和電視領域的崛起與她的單曲《Locomotion》以及夏琳和斯科特（傑森·多諾萬飾）著名的婚禮發生了碰撞。

作為一名音樂家和演員，米洛在年輕粉絲的推動下取得了巨大的商業成功，其中許多是年輕女孩和同性戀者。在紀錄片中，她對同性戀觀眾表達了極大的感激之情，並表達了一種共同的感覺：雖然感覺格格不入，但仍然為自己感到自豪。

米洛也受到了音樂界“專家”的嚴厲批評，他們聲稱她太年輕或太“肥皂劇”，不值得她所取得的成功。一家廣播電台發起了一項名為“No Kylie”的積極活動。

音樂界人士稱她為“唱歌的鸚鵡”，剝奪了她的人性。我們在雪梨一家主要報紙上發現了一位批評者，他寫道米洛應該讓自己「陷入嚴重降級」。

Netflix 紀錄片探討了這段時期的二元性。我們看到標題寫著“我討厭它”和“沒什麼”，並用快樂的人群和米洛在舞台上的檔案鏡頭進行編輯。一位不願透露姓名的男性評論員在檔案電視片段中這樣評價米洛：“你不再需要變得有趣才能獲得第一，你只需成為一條人類鉤針圍巾即可。”

「19 歲的時候，不得不經歷這些，這令人心煩意亂，」米洛回憶起那段時光說道。

在紀錄片的後面，米洛更加直接：

用來描述我的術語之一，唱歌的鸚鵡，缺少了人類的部分——誰認為這很酷？ (…) 如果我遇見他們，面對面坐在他們身邊並對他們說：如果這是你的女兒，你會有什麼感覺？

當時對米洛的反應對她個人來說是有害的。這提醒了那些愛米洛的人——當時像我這樣的年輕女孩，以及當時像艾德麗安這樣的年輕同性戀者——他們不被當權者賞識。

失蹤的故事

米洛在隨後幾十年的勝利表明，當權者已經發生了變化。

一名年輕女性成為媒體暗示暴力的目標已不再令人接受。現在很明顯，那些拒絕接受年輕女性或同性戀觀眾價值的人將面臨自己的文化和經濟風險。

這部紀錄片仍然陷入了利用米洛的男同事和人際關係作為驗證手段的陷阱。

米洛在英國和海外的影響力取決於國際歌曲作家彼得沃特曼。作為著名歌曲作者和製作人斯托克、艾肯和沃特曼 (SAW) 之一，沃特曼解釋了米洛如何成為全球流行音樂品牌。

尼克凱夫講述了這個故事的大部分內容——一個有價值的故事，但考慮到這實際上只是他們一起寫的一首歌曲，也許有點不平衡。

多諾萬很早就出現，討論早年的經歷，她發誓自己當時的光芒讓他們黯然失色，但沒有任何真正的惡意。

如果能聽到更多米洛的同代人和朋友的聲音，那就太好了。丹尼·米洛（Dannii Minogue）是一個常規角色，但如果在更顯眼的地方還有其他角色那就太好了。

這部紀錄片中缺少的另一個重要特色是澳洲的故事以及澳洲領先唱片公司 Mushroom 提供的支持。雖然其創始人 Michael Gudinski 已去世，但今年早些時候與 Mushroom 簽約並出版了她的回憶錄的 Amanda Pillman 將是一個很好的補充。

作為一部紀錄片，凱莉追溯了過去幾十年來媒體的變化，特別是在女性及其觀眾受到的待遇方面。

米洛與歌迷、家庭和職業道德的聯繫令人鼓舞，她對流行音樂在讓生活有價值方面所發揮的作用的坦率慶祝也是如此。

凱莉現在正在 Netflix 上直播。

Liz Giuffre，雪梨科技大學媒體副教授。本文根據知識共享授權從 The Conversation 重新發布。閱讀原文。