大衛霍克尼 (David Hockney) 於週五去世，享年 88 歲，他是一位對技術創新著迷的藝術家。
在採訪中，霍克尼有時會熱衷於談論 19 世紀金屬油漆管的發明如何讓畫家輕鬆地在戶外工作，改變了藝術世界。在他的整個職業生涯中，他擁抱時代的技術發展，並用寶麗來相機、傳真機、影印機、iPad 和 iPhone 進行藝術創作。
59 Studio 的聯合創始人 Mark Grimmer 表示，霍克尼「總是有一種以新方式接觸人們的雜食性願望」。 59 Studio 是一家藝術公司，與霍克尼合作舉辦了一場沉浸式 2023 年展覽，將這位藝術家的作品放大為大型投影。格里默在 2025 年的一次採訪中補充道，霍克尼“總是站在最前沿”：“他會嘗試任何事情。”
以下是霍克尼的藝術擁抱最新技術的一些方式。
寶麗來
霍克尼經常在採訪中表示，他認為攝影是一種低劣的藝術形式，因為照片給了他一種置身於動作「之外」的感覺，不像繪畫，繪畫讓他感覺精神上甚至身體上都融入了畫布上描繪的現實。
然後，在 20 世紀 80 年代初，霍克尼買了一台寶麗來相機，突然發現他可以拍出栩栩如生的照片。他透過從數十個角度拍攝照片，然後將照片分層，創作出游泳池、風景和他認識的人的大型、違反透視效果的拼貼畫，從而達到了這種效果。
霍克尼將這種技術稱為「新立體主義」。
美國和歐洲的著名畫廊都展出了他的蒙太奇作品。藝術評論家安迪·格倫德伯格 (Andy Grundberg) 在《紐約時報》對 1984 年一場展覽的評論中表示，透過寶麗來組合，霍克尼“成功地——以他一貫的意願——為他的作品注入了無可置疑的原創性和權威性。”
影印機和傳真機
1986 年，霍克尼在擺弄朋友的複印機時，意識到這台機器能夠調整圖像大小並將圖像重疊打印，具有藝術潛力。
霍克尼曾經說過，使用影印機是“最接近印刷和繪畫的方式：我可以在幾秒鐘內寫下一些東西，評估它，改變它，修改它。”
幾年後，他買了一台傳真機，開始寄風景、寵物和肖像畫給朋友。這似乎是傳播他的藝術的一種有趣且廉價的方式。
當一家英國拍賣行試圖出售霍克尼的一些傳真時，藝術家向房子的主人投訴——當然是透過傳真。 「我 1989 年製作的傳真的全部意義在於它們是被贈送的，」霍克尼在傳真紙上潦草地寫著。 “它們不能出售，”他補充道，“我如何獲得報酬？”
紐約大都會藝術博物館館長珍妮弗·法雷爾 (Jennifer Farrell) 擁有約兩打霍克尼傳真件，她在 2025 年接受采訪時表示，通過這些傳真件，霍克尼“擴展了藝術的概念，挑戰了原創性的理念，並對藝術的價值提出了質疑。”
iPhone 和 iPad
2008 年獲得 iPhone 後，霍克尼下載了一款名為 Brushes 的繪畫應用程式。很快地他就用它畫了日出和花卉靜物，並寄給了朋友。
霍克尼在 2009 年接受《紐約時報》採訪時告訴《紐約時報》，他在 iPhone 上畫了太多圖像，以至於他填滿了 iPhone 的內存，不得不再買一台來繼續畫畫。
2010 年，他開始在 iPad 上繪畫，創作風景和名人朋友的圖像，並在博物館展覽中展示。巴黎路易威登基金會舉辦的 2024 年霍克尼大型回顧展在一個房間裡展出了 220 件 iPad 作品，名為《諾曼第的四年》(2019-23)，描繪了法國鄉村隨季節變化的景象。
引人注目的藝術
霍克尼在創作《更大和更近（不是更小和更遠）》時大力擁抱了數位技術——一場身臨其境的 2023 年展覽，他最著名的畫作被投射到倫敦藝術場所的牆壁上，包圍併吞沒了觀眾。
在近一個小時的展覽中，霍克尼的動畫筆觸有時會一筆一筆地出現在牆上，直到一幅畫變得完整。
幫助策劃這場展覽的格里默回憶說，霍克尼說他長期以來一直試圖讓觀眾沉浸在他的畫作中，通常是使用越來越大的畫布。霍克尼表示，有了這項技術，他可以更進一步，「將畫作包裹在觀眾周圍」。
格里默補充說，在他們從事該項目時，霍克尼表示他渴望嘗試所有新技術，除了虛擬實境之外。 “我們討論過在耳機中製作一個版本的節目，”格里默說，“但大衛說這會切斷觀眾的聯繫。他對公共體驗更感興趣。我記得他說，‘VR 只適合色情內容’！”
格里默補充說，共同的快樂是霍克尼使用科技的核心。格里默說，這位藝術家不僅找到了“拍照的新方法”，“他還找到了與人們分享照片的新方法。”
