弗朗西斯卡·莫萊特（Francesca Mollett）以其岩漿般的抽象畫很快引起了策展人和收藏家的注意，她的抽象畫喚起了並擁抱繪畫的純粹煉金術魔力，模仿物質和能量的永恆流動——萬物的起源。她的畫布創造了感官和詩意、近乎異想天開的空間，探索純粹抽象的風景和思想如何仍然能夠喚起和激發與我們與自然世界的關係相關的微妙感覺、幻覺和願景。
我們見面時，她正在紐約 GRIMM 完成她最新展覽的安裝，莫萊特將她的過程描述為從結構開始，但對意外、感覺和修改保持開放的態度。它的第一個決定通常是正式的：不同空間前緣之間的密度和動態區域。從那時起，隨著他在精神上和身體上不斷進出工作，專案會經歷層層、間斷和調整。光線成為創作構圖的重要指標。 「可能會有光的想法，然後發生轉變，然後是非常深的黑暗。這成為最初的結構，」他解釋道。 “我對與空間的關係以及身體如何參與其中非常感興趣。”
《埋葬的影子》 |
雖然抽象，但她的畫作透過其準建築式的層次積累，最終暗示了自然或城市景觀，其中身體被暗示和邀請。莫萊特的身體參與，特別是在較大的形式中，是這個過程的重要組成部分。大畫布可能從牆上開始，但通常會傾斜或重新定位，以便可以以不同的方式到達它們，一層一層地堆積，其密集的表面保留著幾乎石化的痕跡。 「我真的很喜歡這種與繪畫交織的想法，」他說。 “使用調色刀，您可以去除零件並平滑它們，因此材料總是在變化。”
他刻意將顏料視為活性物質，探索當顏料混合、去除和繪製到表面時顏色如何出現，在挖掘和添加之間交替：“顏色通過感覺出現。一種顏色暗示另一種顏色，或者我嘗試引入一些意想不到的東西。”
莫萊特的木炭線條和標記通常仍然可見，因為它們保留了暫時的品質，使「亮度與塗漆表面的密度形成對比」。她的技術幾乎像拼貼畫一樣，是一種持續解決問題的方法，她在其中開闢了空間，在手勢和觸覺色彩領域中引入了停頓。
雖然她的一些作品暗示了室內、風景或人物，但她並不是從文字圖像開始的。相反，這些畫作本身似乎創造了殘像——來自潛意識的表面形式。每幅畫都是一系列的閾值、時刻和地點，它們的存在是為了賦予物質形式：轉瞬即逝的感覺，只有在心理處理和識別的空間內才能找到形式。這樣，莫萊特的作品就是對如何在感知和想像之間移動的不斷詢問，從而產生了象徵性的形式、概念或世界。
他承認，這可能與記憶和潛意識有關。 「當你畫畫時，你可以記住這幅畫在改變之前的不同版本。你知道以前的畫以及它如何仍然存在，」他反思道。 “我在這個過程中找到了構圖。我可能對某些部分有強烈的想法，但後來繪畫發生了變化。”
GRIMM 節目中的一個項目， 箭頭到箭頭 （2026），連接到她家附近的一個真實的地方：一座埋在地下運河上的橋。然而透過光芒，周圍的結構卻消失了。 「抹掉一切並重新開始會產生一種緊張感，」莫萊特解釋道。 “我喜歡讓事物出現。有時我會保留一些東西，因為它幾乎是偶然出現的，就像一個樣本或一塊可以打開成其他東西的東西。”
在她較小的畫作中，色域的變化發生得更加劇烈，因為她經常間歇性地創作，添加一層，然後將畫作長時間擱置。在較大的項目中，空間可以擴展到更具氣氛或建築風格的東西。莫萊特在倫敦郊外的鄉村長大，自然也是她作品中的一股主要暗流——她只是內化了這種形象和氛圍，並試圖透過這個過程找到它。但她澄清，她的畫作並不是字面上描繪大自然，而是在光影、氛圍和空間壓力感中找到一種光彩。
對於格林莫的展覽，他希望每幅畫都有獨特的感覺，這使得裝置特別具有挑戰性。這些作品當然可以單獨來看，但放在一起時也可以形成一條路徑或序列。光與影、抽象與可識別之間、更不確定的多層表面的難以辨認與對風景、室內或人物提供更強暗示的圖像之間存在著持續的張力。莫萊特強調，光是唯一的連結元素，也是最重要的。
在我們的整個對話中，他強調他將繪畫視為感知的記錄，模仿我們接觸世界的方式。這是一種透過繪畫來體現感覺的練習，與法國哲學家莫里斯·梅洛-龐蒂的現象學相關：感知是眼睛、身體和世界之間的流動協商。在莫萊特的作品中，視覺從來都不是固定的或純粹視覺的。相反，它描繪的是我們感知到的世界，在它變成知識之前。繪畫的表面成為物質和意識相遇的門檻，也是色彩、記憶、身體、感覺和心靈從不穩定的形式和短暫的感覺中尋找意義的衝動匯聚的地方：我們如何駕馭世界的岩漿景觀。
