沒有什麼比9月底的藝術世界更像了。經過一般安靜的八月，充滿了準備和假期，閘門開放，我們充滿了報導，大片，晚會等等。這種趨勢在世界各地都是如此，亞特蘭大也不例外。上週在亞特蘭大設計節上舉行的高級博物館Driskell，並在亞特蘭大現代的Guggenheim同胞Jiha Moon展開了個人展覽中，有很多值得一看的地方。在每個人的中間，都會在城市中最大程度地嗡嗡作響，這是亞特蘭大藝術展覽。
它是由AMP Productions製作的，由凱利·弗里曼（Kelly Freeman）導演，凱利·弗里曼（Kelly Freeman）是鉑爾曼場（Pullman Yards）展覽的第二年學生，將來自世界各地的70個畫廊帶到了亞特蘭大，持續了四天，直到9月28日。
然後，借助第一版，簽名優惠超過了售貨亭，以包括藝術設施和小組討論。其中包括傑克遜·馬爾科維奇（Jackson Markovic）的Lightboxes系列， 巴洛克陽光 （2025年）由位於亞特蘭大的霍金斯畫廊提出，脫穎而出。每個燈箱的尺寸為4英尺，是六英尺，是一張長時間的照片，記錄了霓虹燈和LED俱樂部的燈光。由此產生的色彩和文字條紋使原件形成了亮度和黑暗的糾結混合物 – 許多熟悉此類俱樂部的感覺會認識到。具體而言，這些燈箱不僅在整個展覽中傳播，而且在整個城市中傳播。作為衛星計劃，可以在亞特蘭大攝影中心等建築物的外牆上檢測到它們。 （當您探索時，保持眼睛睜開時，您可以看到其他人在他的原因之外忽略了暴露的計劃。）
除了設施外，展覽還組織了一個強大的討論板。每隔時間都會發生在開放時間裡，一個人可能會整天在公平的劇院裡聆聽對話。週五下午的“南方好萊塢”討論是一個傑出的討論。亞特蘭大現在是製作電影和電視的樞紐，泰勒·佩里（Tyler Perry）工作室和特納廣播（Turner Broadcasting）等實體稱為該市的家並建立了這一強化行業。這場辯論由Essence的娛樂作家俄克拉荷馬·瓊斯（Okla Jones）協調，匯集了塑造行業的最高聲音，包括好萊塢製片人，電影製片人和電影，音樂和人才管理的專家訪客。但是，當然，任何展覽的主要吸引力是信息亭。這是我們亞特蘭大藝術展覽會的五個最愛：
D29 | Eckert Fine Art展示了Bin Feng，Eric Forstmann，Michael Kalish和Jeanne Moutoussamy Ashe
基於華盛頓倉庫，CT，Eckert Fine Art展示了一群在整個繪畫和繪畫過程中工作的兩維藝術家。本馮的繪畫是一個特別的音符。雖然他以照片而聞名，但這裡的中國藝術家在這裡展示了一套墨水和水彩作品。淡紅色，橙色，綠色和藍色的調色板減少了，它創建了一個片，一端。拿 廣告 （2021-2022）。在緊湊的白色地面上，有一個男人的身材 – 藝術家本人 – 提交了帶有武器的方格西裝。對他的坡度是一個小樓梯，有一個更小的適當人物的版本。考慮到標題，這篇文章被理解為對藝術家在當今對個性的崇拜中必須成為創作者和廣告商的方式。 Fang的幽默束縛讓我笑 – 在藝術面前的一種罕見而受歡迎的反應。
E03 |盧卡（Luca）美術介紹彼得·黛咪（Peter Demetz），阿里·皮納爾
盧卡·美術（Luca Fine Art）總部位於佐治亞州亞特蘭大，最近開業，展示了其藝術家的團體售貨亭。雖然有些作品感到無動於衷 – 金色的葉子，而馬可·格拉西（Marco Grassi）的錘子肖像擊中了我為霍基（Hokey） – 有真正的寶石，尤其是alea pinar du pre pre。在這裡代表 金星丘比特 （2025年），一幅67 x 51英寸的畫，杜松子酒，帶有文藝復興時期的裸體作品，以舞蹈般的佈置編排。但是，場景分為青色，黃色，洋紅色和黑色行，好像有缺陷的機器不正確。這種疾病被理解為現代世界中商業化的虛無作用。 du pre建議，即使是過去的珍寶，在全球化的資本主義體系中也不是神聖的。繪畫令人煩惱地提醒了展覽的商業現實。
G09 | Ziehersmith展示Caroline Allison
Ziehersmith總部位於田納西州納什維爾，從Caroline Allison展示了一個獨奏展位。儘管在整個藍色典型，數字攝影和雕塑中工作，但它始終如一地回到自然世界。介紹了“小時書”系列的兩部藝術品，描繪了藍天和充氣雲。這些照片印在固定基板上，像熱塑性葉子一樣模製，產生波浪和褶皺，幾乎像手工皺巴巴的人一樣。由此產生的浮雕牆仍然是可識別的雲，但出現在表面上。他們的異常操作呼應人類從字面上重塑自然的方式。儘管地球保持美麗，但艾莉森的扭曲令人震驚地提醒氣候變化。
F19 | Bertrand Productions展示Bethany Carlson Coffin，Mike Rae和Stacey Lee Webber
Bertrand Productions總部位於賓夕法尼亞州費城，在整個雕塑，刺繡和繪畫中展示了三位藝術家。 Stacey Lee Webber項目的刺繡脫穎而出。使用從美國造幣廠獲得的未切割的真實美國貨幣紙，它作為基材上的帳戶創建了針。從1782年到1866年，此處提出的兩個兩個例子的“過時的帳戶”系列。在一筆一張紙上，一筆一筆賬單上有一張喬治·華盛頓的肖像，縫在火焰中，一支煙，正在他的嘴裡懸掛著一支香煙，脖子上掛著一支樂隊。問題朋克，這些文章批評了聯邦政府對白人順式託管的服從，以犧牲他人為代價。通過接縫，韋伯分解了父權制歷史和重新製作。
G01 |馬丁內斯美術館展示露西·庫克森
Martinez畫廊Art Martinez以Sag Harbor的身份，與露西·庫克森（Lucy Cookson）的獨奏展位首次亮相。通過呈現將人物與自然世界融合在一起的水彩畫，它在媒介中佔據了強大的統治地位。在 我聽過的最甜蜜的聲音 （2025年），花，昆蟲和綠色的性質充滿了框架，沒有景深，因此可以合併。讓人想起抽象表現主義的組成爆炸超出了上下文。庫克森熱鬧但受到控制，傳達了自然世界的豐富性，同時也是由水彩所指揮的。她認為，美麗通常就在我們面前。
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