像dervishes一樣，在希臘藝術家Nefeli Papadimouli的表演中，舞者在Almaty Museum Hall中的白色和彩虹和彩虹和彩虹的和者轉向了圓圈。他們在人群之間創造了一個空間，越來越落在建築物的牆壁上。我身後的兩個英國商人繼續進行交流，而dervishes袖子則以幾英寸的速度損失了它們。那是博物館開幕的夜晚，而且正如當時那樣，這兩個人就投資和協議進行了激烈的對話，好像周圍沒有發生任何事情，對哈薩克斯坦來說並不奇怪。我們是一個以石油出口產生的汽車，自然資源和財富而聞名的國家，這裡的許多人 – 發展和當地人 – 習慣很難破裂。
要求某人放棄該行業欣賞藝術是一項嚴厲的銷售，儘管這可能會隨著最近的空缺而改變，而他們之間只有幾天的時間，Almaty博物館和Tselinny現代文化中心。他們共同標誌著哈薩克斯坦的新階段的開始，其重點是該國與阿斯塔納（Astana）針對阿斯塔納（Astana）的歷史文化資本。
Almaty是一個矛盾的城市，非常綠色，有許多公園，但也因交通困擾，使其成為世界上25個最受污染的城市之一。市中心有許多蘇聯的建築物和裝飾品，尤其是對於太空探索而言 – 但肯德基，星巴克和漢堡王不斷地吞嚥它們。在這裡，今天的共產黨和消費者正在合併，並提醒這些爭議，哈薩克斯坦最近的歷史並不容易。最初，大型前蘇聯國家由來自中亞的游牧民族組成，如今，有許多穆斯林人口在講俄羅斯和哈薩克斯坦，這是一種曾經被認為是多年嘗試過的俄羅斯人的語言。
他的許多當代藝術家都在探索俄羅斯變色的含義，革命性反對一種與西方殖民力量所施加的東方主義形式不同的形式。其中包括喀扎克最著名的當代藝術家之一的Almagul Menlibayeva，他們的工作改革了游牧的敘述，重建符號和關注女性。它被選為Almaty藝術博物館首次展覽的主題，這是由Gridthiya Gaweewong策劃的完整而令人驚嘆的示威活動。
這些婦女是喀薩克藝術界的中心。 Almaty Meruyert Kalieva博物館主任Observer說：“女性藝術家的存在不是設計，而是我們場景的現實。”在開業的那天，她懷孕了，穿著一件白色連衣裙，不僅代表了哈薩克斯坦當代藝術的真實聲音，而且還代表著像女神一樣的人物。 “婦女是哈薩克斯坦的最高聲音，當然可以反映博物館。”
中亞不斷發展的場景
自從中亞開始悄悄地為國際藝術界騰出地方以來已經有幾年了。近年來，一個重要的時刻是中亞關注Asia Now Art的中亞關注，歐洲觀眾可以與Kalieva創立的Aspan Gallery和由Danagul Tolepbay創立的Pygmalion Gallery，後者是2024年威尼斯Caul Biennale的落後於Danagul Tolepbay。去年，在阿布扎比藝術中強調了中亞和高加索的當代藝術，該藝術在由Wimcaa基金會的董事兼創始人Elvira Eevr Djaltchinova-Malec策劃的特別部分中。
從市場和關鍵的角度來看，都有一種非常廣泛的考慮。塔什肯特當代藝術中心在烏茲別克斯坦（Uzbekistan）的短暫開放開業主任策展人薩拉·拉扎（Sara Raza）是由她的策展人工作室朋克東方主義開發的，其中幾場演出著重於該地區，包括多哈項目。在這種情況下，哈薩克斯坦和烏茲別克斯坦 – 在新興藝術場景方面，兩個最重要的“ Stans” – 已經顯示了一定程度的競爭。兩者在最近幾週舉行了重大事件，但彼此之間的合作很少。儘管哈薩克斯坦在阿拉門蒂（Almaty）收到，但許多來自布哈拉雙年展的藝術專業人士和塔什肯特藝術中心的預覽，烏茲別克斯坦並沒有促進更廣泛的承諾，只有烏茲別克斯坦的少數代表。
兩國之間的比較是不可避免的，儘管不是完全公平：近年來，烏茲別克政府將藝術作為更廣泛的戰略旅遊和遺產的一部分，而哈薩克斯坦則在很大程度上基於私人計劃。
哈薩克斯坦不斷增長的藝術系統
在這個新的現代藝術生態系統中，諸如Kalieva之類的中心形式的藝術形式是很自然的，戴著許多不同的帽子，並以不同的方式為藝術現場做出了貢獻。目前，與中東或亞洲的許多其他國家相比，該國似乎沒有足夠的策展人，儘管同時，哈薩克斯坦在西方的藝術專業知識供應量較小。
考慮一下Almaty Museum策展人：紐約MOMA的Latvia Inga Lace-C-Map中央和東歐合作夥伴，拉脫維亞現代TESE中心的策展人，以及一個在東歐房屋和Gridthiya Gaweeong的吉姆·湯普森（Gridthiya Gaweeong）的吉姆·湯普森中心（Gridthiya Gaweeong）的一個著名人物。
卡利瓦說：“當我們為阿瑪蒂亞藝術博物館撰寫第一個演講時，我信任我們的專家，例如Gridthiya和Inga，為當代藝術帶來了新的願景和新的情感。” “我的角色是平衡這些不同的態度並找到妥協，使藝術家在臨時展覽中充分自由。”
博物館中有70％的作品來自阿拉米藝術博物館的創始人Nurlan Smagulov的個人收藏。對他來說，博物館既是個人又是國家的努力。他告訴《觀察家》：“在蘇聯期間，一切都被禁止了。” “國外的過渡是不可能的。沒有人集中藝術，藝術家只能在社會主義現實主義上工作。今天，我們有自由，我仍然對此卻無法得到足夠的能力。
Smagulov在博物館設計之前很久才出現了Smagulov對藝術的熱情：“當我17歲時，在莫斯科學習時，我去了普希金博物館，在午休時間去了普希金博物館。看到印象派對我來說就像是一枚炸彈。
Almaty Museum大樓旨在傳達這一開放式的想法，其寬敞的方形建築帶有蒼白的石灰岩和銹窗框，讓人聯想到Richard Serra的雕塑。結果是溫暖，膨脹，明亮和正常的空間，感覺開放但也結構化。
令人遺憾的是，在開幕一周中，來到阿瑪蒂的國際觀眾沒有比較或歷史演變，例如阿爾瑪蒂的主要公共藝術博物館，卡斯泰耶夫州立大學藝術博物館，封閉了進行翻新。令人討厭的是，這表明政府對其藝術的有機發展有多大的興趣。我們讓我們問自己，一個國家藝術的歷史如何私人。 Smagulov說：“項目的選擇是一個巨大的責任，我們參觀了許多博物館，我們仔細研究了，並選擇了與我們地區有密切聯繫的項目。” “這不是帶有藍芯片的盒子。在這裡，每項工作都是因為他與哈薩克斯坦的關係而選擇的。”
政治和文化的區域轉變
Almaty藝術博物館在該地區的一個非常特殊的時期開放。隨著烏克蘭的戰爭以及俄羅斯藝術界的衰落，值得考慮的是，哈薩克斯坦和中亞的其他“斯坦斯”是否可以成為整個地區的新的當代藝術中心，這在莫斯科或聖彼得堡不再是不可能的。
Almaty博物館的永久性收藏並沒有向俄羅斯推出太多。正如Smagulov所說，它主要集中在哈薩基和中亞的藝術上。 “哈薩克斯坦一直比俄羅斯更重要。我們的領土約30％在歐洲，在我們的俄羅斯人口龐大的情況下，我們的國家通常被烏茲別克斯坦（Uzbekistan）更西化，但與此同時，我們的游牧紮根和開放式。尋找卡薩克（Kazak）的身份，除了蘇維埃（Soviet Ideyology）外，您可以在1960年代的藝術中看到它。
他補充說，他作為一個更大的生態系統的一部分佔領了博物館：“我們希望阿拉門to鎮博物館將為這座城市提供畢爾巴鄂現象，吸引來自哈薩克斯坦的國際客人和遊客。
