羅南·戴-劉易斯有一天可能會拍出一部很棒的電影，如果他的處女作的視覺效果出色的話，他需要通過這一點。由羅南的父親、現在無法退休的銀幕傳奇人物丹尼爾·戴-劉易斯領銜主演並聯合編劇， 海葵 這是一部發生在樹木繁茂的小屋裡的喜怒無常、偶爾也很溫馨的戲劇。它充滿了關於暴力的多種方式的強有力的想法——身體、國家和靈魂——人類的身體部分以及那裡漣漪的遺傳效應，即使它們並沒有共存到足以穩定的程度。
再次，當熟悉丹尼爾·戴·劉易斯曲目的人們得知他的回歸時——海葵 這是他此後的第一部電影 鬼 2017年——他們心中唯一的問題是它的表現是否值得。這就像問天空是否藍色，或者明天太陽是否會升起。儘管收到的作品不一致，但很少有女演員在整個職業生涯中表現出如此持續的爆發力和情緒不穩定（這只是這位演員自 1997 年以來的第七部電影）。儘管這部電影有時很費力， 海葵 這是一部已經取得了驚人成功的作品中最脆弱的表演之一，無論是有意還是無意，它都在迴旋並指向方向。
丹尼爾飾演前英國士兵雷·斯托克，他曾因問題而定居北愛爾蘭，現在住在森林小屋裡。首先，我們看到雷是一個形狀、一個剪影——一個孤獨的人在遠離鏡頭的地方砍柴的想法。在我們看到他的臉之前，一個傳奇就在他周圍形成，通常不需要對話。另一方面，在一個風景如畫的英國村莊，傑姆的兄弟（肖恩·賓飾）準備在幾十年後認出他，因為家庭發展令人擔憂，只有雷才能解決。
丹尼爾以隱士身份回歸已久的丹尼爾的後牧師方式，借鑒了演員的孤立本性來構建預測（曾經從電影中休息了五年並變得瘋狂）。在一張受保護的紙條上寫下的數字坐標、傑姆騎著的不銹鋼自行車前往沙漠和基本的電吉他弦，標記著整體，尋找傑姆有一種軍國主義的緊迫感。傑姆是一個肩負使命的人，和羅南一樣，他的目標是將一個受人尊敬的神秘人物帶回世界。
本·福德斯曼的電影營造了一種帶有偏見的氛圍。只有歷史上的片段發生在雷孤獨的小屋之外：傑姆·內薩的妻子（薩曼莎·莫頓飾）和布萊恩的問題和暴力少年（塞繆爾·博頓利飾）與雷一起分享了一個故事，儘管他們的聯繫是唯一的戲劇性細節。大多， 海葵 它仍然與雷和傑姆之間不安的重聚聯繫在一起，這對疏遠的兄弟和灰色的退伍軍人在最初的半個小時裡只說了一句話。
逐漸發現困擾他們的事情以及雷過去的痛苦細節，以決鬥悲劇的形式慢慢但穩定地浮出水面，影片將其精神聯繫留給了我們的直覺。故意的節奏巧妙地反映了兄弟倆的反常現象，一種男性的外表，阻止他們立即打開彼此，但他們的裂縫是可見的。然後，突然間，另一隻鞋子——甚至更多沒有暗示的鞋子——作為他不滿根源的獨白和他自尊的可怕演講而落下。雖然 海葵 它只會產生短暫的動力發射，它是證明丹尼爾在開始各種趨勢之前到達雷的痛苦深處的物種。
不幸的是，這些獨白之間有很長的一段時間，在此期間 海葵 可以讓你睡覺。但一旦電影回歸表演模式，整個演員陣容就很難不陷入困境。比恩肩負著整個世界的重擔，疲憊的眼神裡承載著幾十年來的悲傷。儘管其他地方的母子感覺輕浮，但我們經常會重申和強化我們從兄弟重聚中已經收集到的東西，莫頓和博頓利正在成為一對非凡的夫婦，他們在幾十年的不愉快中非常平靜。
但丹尼爾卻是萬眾期待的重頭戲，塑造了一個如此過時、如此輕鬆、充滿活力的角色，並且活得如此精彩，即使在影片的揭秘沒有提前鋪墊的情況下，他支離破碎的情感真摯也被證明是完全令人信服的，將歷史變成了他們的歷史。一種深深的恥辱凸顯了對性格的濫用——從其堅硬的外表下看，這種物種通過血管爆炸而出現。毫不奇怪，這是一場多年的表演，感覺是在與演員的一些最重要的角色進行對話。
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海葵 ★★1/2（2.5/4 星; |
在絕望的施虐狂之間交替，讓人想起冷酷無情的石油大亨丹尼爾·普萊恩維尤（會有血）以及血腥父親傑克·斯萊文（Jack Slavin）的無聲內疚和自我對待（傑克和羅斯民謠由羅南的母親麗貝卡·米勒和他的妻子丹尼爾執導） 海葵 回顧 Grand Thesia 職業生涯中一些最重要的觀點，尤其是羅南可能在觀看或至少聽到時長大的那些觀點。這些甚至可能是他父親在成長過程中長期存在的角色（無論是身體上還是情感上，丹尼爾以根據每個地方改變他的個人生活而聞名），因此銀幕上充滿了對父親雷缺席的深深渴望。
整個觀感 海葵 他感覺自 2000 年代中期以來就紮根於這兩部作品中，在普萊恩維尤的脈動對話、與兄弟的海灘以及斯拉文在嬉皮士社區的孤立之間（更不用說角色之間積累的家庭紐帶）。構建這些著名圖像的結果是具有原始和破壞力的表演，當羅南的相機除了完全平靜地捕捉近距離水平之外什麼都不做時，效果最為有效。有了這樣的演員陣容，這就是你真正需要做的。
不幸的是，這似乎並不是這位年輕導演的首選語言。 海葵 它有其安靜和指定的時刻，但它主要是由分段剪輯來定義的，這些剪輯不會像分散注意力那樣令人迷失方向，以及相機產生的隨機衝動，快速按下或刪除其角色或將其縮小進出。有時這會產生美妙而富有想像力的感覺。當兄弟倆在雷小屋裡喝得醉醺醺地跳舞時，鏡頭拉得太遠，讓他們感覺就像立體模型中的雕像，忽視了幾十年來控制他們生活的最強大的力量。然而，事實證明這種做法是不分青紅皂白的。鏡頭進進出出，既體現了揭露性的時刻，也體現了最世俗的互動，完全利用了戲劇性。
如果有一位導演的作品《羅南》與《羅南》相似，那就是保羅·托馬斯·安德森——一位美國貴族導演，曾執導過他的父親 會有血 和 鬼 （丹尼爾最近的角色） – 以及整個角色的一部分 玉蘭屬一個關於破裂的親子關係的故事感覺就像一個基本的文體計劃，直到它的暴風雨高潮。甚至在一個安靜的時刻，演員們突然爆發出艾米·曼(Aimee Mann)的《救救我》(Save Me)的傳統，這也不是不可能的。然而，主要的區別在於安德森在每一個動作和審美決定中都找到了一種深思熟慮的節奏。羅南還沒有到達那裡，但他在最後一幕中龐大而隨意的夢想向一位試圖找到自己的聲音並接近的年輕導演訴說著。它確保了大多數情況，所以他很幸運能擁有世界上最偉大的演員之一。
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