當一位電影教授想要困擾他的學生時，他會指定一種“電影形式的辯證方法”。但是，當一位電影大師想要向觀眾展示電影剪輯的基本知識以及剪輯對觀眾的特殊力量時，導演本·萊昂伯格的《好孩子》很難被擊敗，這是一部從狗的角度講述的鬼屋恐怖電影——特別是萊昂伯格自己的狗印迪。
通常每個拍攝日只拍攝一個鏡頭——他們在印地一次最多可以拍攝三個小時，與典型的美國電影拍攝的 12 小時馬拉松相去甚遠——永貝里和他的團隊花了三年時間才完成了這部 72 分鐘的電影。
印迪並不是一隻受過訓練的表演狗；當然，像我們所有人一樣，他可能會被賄賂以遵循一系列獎勵以達到目標，或者被敦促在特定時間朝特定方向看。印地給每一個鏡頭帶來了直接的情感觸動，僅僅因為他是一個非常好的男孩——片名中沒有任何虛假廣告。但印地“表演”中的情感與永貝里如何利用電影工具來塑造他希望觀眾賦予印地的意義有很大關係。
套用一句老話來形容另一種類型的電影：《印地舞》； 《好孩子》的剪輯、製作設計和聲音都是倒著跳舞的。
說到剪輯，永貝里在最近一集電影製片人工具包播客節目中告訴 IndieWire，這實際上就像安排要剪輯的時間一樣簡單。 大約 印地影響觀眾如何在臉上表達他們的情緒。 “人們總是問：‘你是如何讓印地看起來很害怕的？’但事實是，我們沒有。“這部電影告訴你，你很害怕，可怕的事情正在發生，你正在把你的感情轉移到印地身上，”永貝里說。“更具體地說，庫列紹夫效應是印地表演成功的秘訣。
這 庫列紹夫效應列夫·庫列紹夫 (Lev Kuleshov) 在蘇聯電影的早期實驗中引入了一種蒙太奇技術，其中將中性表情的人臉與一碗水果、一口棺材或玩耍的孩子等圖像配對。回到那張茫然的臉，觀看者可能會得出結論，這個人是飢餓、悲傷還是快樂。永貝里說：“通過去掉印地強烈、自然的外表，我們可以製作一部關於他的電影，正是這一點讓我們意識到我們可以創造意義。”
但這意味著印地周圍的世界必須極其微妙。已經鬧鬼的印地的主人托德（肖恩·詹森飾）和其他人之間的人類對話是支離破碎的，而且常常是遙遠的，就像從狗的角度來看一樣。因此，托德和印迪經常仔細檢查機艙的生產設計，以了解發生了什麼。從鮮紅色的“請勿入內”標誌到毛絨獎杯上沾滿灰塵的衣服，觀眾和印地很容易得出結論，出了什麼問題。
“你沒有像恐怖電影中那樣的人類角色，可以撣掉你的日記上的灰塵並閱讀日記，讓你確切地知道發生了什麼。我們必須擁有具有視覺意義的東西，”萊昂伯格說。 “我必須非常感謝（製作設計師）艾莉森·德文尼（Alison Devenney），她建造了你在電影結尾處看到的場景之一。（她）還向我們提供了有關如何節省以及必須進行哪些房地產銷售的建議，以嘗試讓房子充滿不同階段的外觀。”
由於拍攝時間較長，萊昂伯格的房子和製片人凱麗·費舍爾不得不將其呈現為鬧鬼且破舊的小屋的外觀。幸運的是，他們不需要在三年內徹底改造他們的空間；他們確實必須專注於印地很容易到達的部分。
“我們一直在努力確保產品設計確實適合狗的高度。Indy 的視線距地面僅 19 英寸，這通常意味著相機位於地面或正上方。所以我們一直在尋找，比如，‘這盞燈的底座真的很酷嗎？’這些椅子的腿是什麼？我們正在考慮大多數人在設計產品時不一定會考慮的角度。”
“Good Boy”的聲音設計是永貝里和他的團隊採用非典型流程的另一個領域，目的是製作一個音景，引導我們投入印地的情感，並從狗的角度感覺真實或自然。這意味著幾乎沒有使用任何製作聲音。 《好孩子》的聲音世界是由小而強大的聲音團隊在後期製作中構建的——布萊恩·古德哈特、凱利·奧斯特曼和電影作曲家薩姆·博阿茲·米勒。
“因為我們在片場對印迪說的話並不是電影中的角色所說的。總是鼓勵或指導，或者只是愚蠢的聲音讓他看起來，”永貝里說。 “我的妻子站在衣帽架後面向他鼓掌，因為這會引起正確的視覺反應。”
巨大的聲音結構要求團隊從製作一開始就考慮音景，這是《好孩子》電影製作中的另一個不尋常的事情。對於永貝里來說，擁有可以與聲音設計配合的音樂提示尤為重要，以創造電影在黑暗時所需的危險感。 《好男孩》中的某些時刻，聲音設計感覺很有音樂感，音樂聽起來像聲音設計，而不確定性將觀眾推向印地的觀點。
“總的來說，我喜歡音樂和電影，當第三幕進入一個全新的階段時，我們以前從未聽說過，”永貝里說。 “我對薩姆的工作非常滿意。這個[提示]幾乎就像舞蹈節奏，就像有節奏的心跳，推動著影片的結尾。”
《好男孩》的聲音和配樂非常擅長傳達如此多的恐懼，而這種恐懼很容易植入印地明亮而充滿愛意的眼睛中。但當博斯-米勒和萊昂伯格在第三幕中轉變時，影片變成了一場全面的恐慌發作。
“音樂在情感和內心的恐懼方面感覺真實，”永貝里說。 “Sam 提出了這個想法 – 他在 YouTube 上發現有人用琴弦製造了一種樂器（但它確實是）必要的，就像用大提琴琴弦製成的車床一樣。所以你像風琴研磨機一樣運行它，它有一個共鳴器，它幾乎像花瓶的形狀，但帶有大提琴琴弦。Sam 發現的靈感被設置在這個非常輝煌的大調上。Sam 的想法是將聲音（調）到聽起來可怕。這是我最喜歡的一些 音樂。”
博斯-米勒稱他的新機器為“細胞振盪器”，正是這種聲音與印第的目光結合在一起，使得電影的最後一幕如此恐怖。 “沒有鏡頭就是另一種拍攝。總是有新的問題需要解決。當你弄清楚如何與印地合作時——我不能說得足夠多——他不知道自己在拍電影。這是最大的挑戰之一。”
但印第的節奏以及永貝里巧妙的電影製作也是好男孩的一大樂趣。
《好孩子》現已上映。 要收聽 Ben Leonberg 的完整採訪，請訂閱 Filmmaker Toolkit 播客： 蘋果, Spotify或者您最喜歡的播客平台。
