時不時地,美國舞台上會出現一位音樂家,他們體現了根深蒂固的非裔美國傳統精神,但其藝術身份又不局限於單一的音樂流派。他們的音樂充滿佈魯斯和福音音樂,也可以融入 R&B 並最終融入爵士樂。但他們的故事很有趣並且吸引了大量觀眾。他們都有一個共同點,那就是他們對音樂充滿樂趣,並且有能力將這種音樂享受傳遞給聽眾和追隨者。

約翰·巴蒂斯特是這一天才家族中最新的一位。

對他的音樂進行分類並不容易。他立即提到了一些對那個時代的音樂趨勢產生類似影響的多維音樂家,例如法茨·沃勒、雷·查爾斯、約翰·亨德里克斯、山姆·庫克、史蒂夫·旺德,或許還有小薩米·戴維斯和詹姆斯·布朗。

憑藉動畫電影中的音樂獲得艾美獎、多項格萊美獎和奧斯卡金像獎 精神, 巴蒂斯特可以說是當代爵士樂界最令人興奮的音樂家。他是一位卓越的歌手、詞曲作者、作曲家、教育家和表演者,也是斯蒂芬·科爾伯特深夜秀的室內樂隊總監。

在 11 月通過 BookMyShow Live 首次亮相印度之前, 印度滾石樂隊 與巴蒂斯特談論如何擺脫流派、重塑爵士樂傳統以及提醒世界音樂與每個人對話。摘錄如下:

印度滾石樂隊: 你來自新奧爾良,但你去了紐約茱莉亞音樂學院學習音樂。這難道不是兩個對立的東西嗎?一開始是一名爵士音樂家,可以隨心所欲地演奏,然後轉到一個植根於嚴格的歐洲古典音樂的機構,幾乎沒有即興創作的空間?這對你來說效果如何?

喬恩·巴蒂斯特: 我在新奧爾良有很多偉大的導師。如你所知,我跟隨阿爾文·巴蒂斯特、埃利斯·馬薩利斯和 K·喬丹學習音樂。他們是爵士音樂家,也是前衛古典音樂家。他們讓我能夠演奏任何類型的音樂並使其成為我自己的音樂。當我去茱莉亞音樂學院時,我帶來了我的音樂風格。這經常受到批評,因為它不符合傳統。但那些理解我的藝術、理解我為人的人支持我,甚至引導我成為社區發展的一部分。這幫助了我個人的成長和發展。

也許你的離開永遠改變了茱莉亞學院?

你知道這是真的,你是對的!我不喜歡這樣想,但有一天我走進了這棟大樓,那是我畢業幾年後的事了。有一次我差點被學校開除,但現在我在茱莉亞音樂學院的一幅壁畫上看到了自己。我的照片在走廊裡!於是一切都發生了逆轉。

所以我做出了改變!你知道,邁爾斯·戴維斯是另一位去了茱莉亞音樂學院的爵士音樂家,他離開後對此說了一些有趣的事情。他還表示,他很高興離開茱莉亞學院。

哦是的!我知道,我知道!但現在,它甚至不再是我第一次到達時的地方了。他變了。它的方法有所擴展並且變得更加全面。她希望在各種形式上保持卓越。

約翰·巴蒂斯特
巴蒂斯特說:“如果你跨越鴻溝呈現音樂,人們會深表讚賞。”照片:BookMyShow 現場

那很好,這是對你的致敬。它阻礙了他們的思維方式並擴展了他們的方法。這是你所做的一件偉大的事情。

現在,我要問你一個問題,也許有點爭議:非裔美國音樂在美國真的像民族文化一樣受到欣賞嗎?

這是一個很好的問題。我認為我們的很多藝術已經被政治化,我們的很多文化也因為政治化而變得分裂。這種情況發生在音樂上。人們認為這些音樂只適合他們,認為這些音樂是原創的,而有些音樂不適合他們——這是一個更大的問題。我們用圖像和神話將音樂政治化,這對我們不利。例如,我們根據黑人的經歷創作音樂,並將其與實際的黑人經歷分開(這是兩個不同的事情)。鄉村音樂也一樣,人們有一種民族主義意識,這是有毒的。他們說這是我們的音樂,它分裂了音樂文化。但基本上,所有音樂都適合所有人!

所以這並不是缺乏欣賞。如果您提供跨越鴻溝的音樂,我們將深表讚賞。但由於音樂的呈現方式,人們缺乏對音樂及其歷史的認識,而我們中少數了解它的人可以幫助解決這個問題。因此,我總是確保向我的社區介紹音樂,並確保下一代年輕一代了解它。

這是唯一的方法。我認為 20 世紀的音樂是由非裔美國人的聲音定義的。它定義了我們今天聽音樂的方式。作為一種文化,它如此豐富,因為它如此充滿奉獻。我相信最偉大的文化輸出來自於你們社區發出的聲音。

是的,正確。當今世界許多地方都存在政治姿態和民族主義意識。但文化是美麗的,文化是智慧,我們必須回歸人們留給我們的智慧。如果我們這樣做,那就沒問題了。

說到將音樂政治化,您是否知道冷戰期間美國政府通過廣播向蘇聯國家播放爵士樂來對抗共產主義?

是的,我知道!

作為一個在新奧爾良長大並聆聽傳統爵士樂的年輕人 – 從 King Oliver、Louis Armstrong 等人開始 – 您是否接觸過比波普和硬波普爵士樂?

是的。我提到的老師和其他人,包括我的父親,向我介紹了他們認為可以幫助我的各種形式的音樂。例如,阿爾文·巴蒂斯特(Alvin Batiste)是一位優秀的單簧管演奏家和作曲家。從 11 歲起,我就開始演奏他的作品,其中包括 Dizzy Gillespie 和 Charlie Parker 的 BeBop 音樂。黛西和帕克將阿爾文·巴蒂斯特和凱特·喬丹視為朋友,並在他們訪問新奧爾良時與他們共度時光。彼時,他們正處於實力巔峰。當約翰·科爾特蘭來到新奧爾良時,他們將有機會與他交談。這兩位三十多歲的紳士決定不離開新奧爾良,而是留在那裡教書。他們本身就很偉大。阿爾文·巴蒂斯特和雷·查爾斯一起踢球。因此,他們沒有成為著名藝術家,而是留下來教學和指導。他們是我們的長輩。他們決定留在新奧爾良,建立一個自己的社區,而不是為自己創造好工作。羅傑·迪克森是另一個。他在巴黎跟隨 Nadia Boulanger 學習音樂,但在環遊世界後,他決定留在新奧爾良,因為他覺得那是他作為藝術家最真實的地方。

昆西·瓊斯 (Quincy Jones) 也師從納迪亞·布朗格 (Nadia Boulanger),以及與昆西同時代的朋友、著名印度音樂家和作曲家萬拉吉·巴蒂亞 (Vanraj Bhatia)。最後,所有音樂都是一樣的,適合所有人!繼續做你正在做的事,約翰。你很擅長!

嘿!謝謝你,伙計。

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