蘇丹檔案館的新專輯“The BPM”散發著中西部的聲音

在過去的幾年裡，帕克斯在表演時一直感到焦慮。她演奏的歌曲並沒有給她作為表演者想要的自由。

“我需要一些充滿希望的話語——”她說。 “我嘗試在舞台上竭盡全力，因為我有所有的能量，我想把它發揮出來。”

因此，當帕克斯開始創作新音樂時，她專注於速度，因此她的標題是“BPM”。如果製片人向她發送了兩個獲勝選項，她就會強迫自己選擇更快的選項。

“（這）不會是我是否喜歡的問題，”她說。 “他會說，‘這會讓我感動嗎？’

她還強調技術，在歌曲中體現了“Gadget Girl”的技術另一個自我。帕克斯一直對科技著迷，她將這歸功於她的父親“總是擁有一部新手機”。作為“Gadget Girl”，她為自己的歌聲添加了比以往更多的效果，自動調音並降低聲音，就像在“Computer Love”中那樣。

但如果帕克斯有意識地知道這一點，這張專輯需要底特律和芝加哥。在一次去底特律探親的途中，帕克斯決定嘗試與表弟的丈夫埃里克·特胡恩 (Eric Terhune) 合作。埃里克·特胡恩是一位製作人，曾與 Sada Baby 和 Baby Smoove 等底特律說唱歌手合作過。她還邀請她的雙胞胎妹妹凱瑟琳·帕克斯和她的表弟（塔爾洪的妻子）泰勒·亨德森參與寫作和錄音過程。在底特律與他們合作給音樂帶來了真實性。

“我覺得 house 和 techno 就是從我們身上誕生的，”帕克斯說。

芝加哥之行是這一過程的“錦上添花”。一位朋友向 Parks 介紹了芝加哥的一個黑人弦樂團 D-Compose，如果她想要為自己的音樂找一個弦樂團，她會推薦他們。隨著“The BPM”的出現，帕克斯覺得她需要更多的演奏者來支持她的小提琴與電子作品的演奏。更不用說，這座城市距離底特律只有很短的車程。

“我總是自己扮演這些該死的角色，並一層又一層地扮演它們，”帕克斯說。 “我覺得作為一名小提琴家，你只能用一個聲音做這麼多。擁有額外的聲音真是太好了。”

因此，帕克斯在西區的工作室裡與四位 D 級音樂家組成了一個會議：小提琴家安雅·布羅姆菲爾德和凱特琳·愛德華茲、小提琴家威爾弗雷德·法誇森和大提琴家塔希拉·惠廷頓。當地實驗作曲家本·扎克(Ben Zucker)已經安排了帕克斯的部分，因此四重奏能夠在一天之內錄製完整的內容，貢獻了專輯的一半以上。

有一次，帕克斯向四重奏組展示瞭如何敲擊樂器的琴弦來發出打擊樂的聲音。很多古典小提琴技巧都是以它們的創造者的名字命名的，比如海菲茲滑梯，所以他們決定將這個命名為“蘇丹踢踏舞”。

“她比那些多年來盯著樂譜的人更有創造力，”布魯姆菲爾德說。 “有時我們在比賽時，她會說，‘你能告訴我你是怎麼做到的嗎？’老實說，這只是癡迷的球員，並且彼此敬畏。

這張專輯的弦樂在芝加哥匯聚在一起是很合適的，因為深情的弦樂樣本是芝加哥浩室音樂的基石。同樣，Terhune 增強了底特律的鼓樂，那裡的電子音樂由四節拍來定義。

但它並不總是那麼明顯——專輯中最經典的歌曲“A Bug’s Life”以底特律為特色。最初，帕克斯為小提琴創作了這首曲子，沒有中央鋼琴線。然後，在一次會議中，我開始以開玩笑的方式唱這首歌的一些即興重複段。

“每個人都變得虛弱，嘲笑我，”她說。 “然後他們說，‘你真的應該這樣做。’然後當我這樣做時，這聽起來很瘋狂，我說，‘是的，我會把它交給本（迪基，製片人）並告訴他把它剪掉。’”

Parks 已經準備好在“The BPM”之後進行巡演，包括 2 月 5 日在 Thalia Hall 舉行的一場演出。她正在製作一個視頻牆，她可以在演出期間與之互動，這是 Gadget Girl 的另一種風格。

此後，帕克斯不確定自己是否會繼續製作舞曲，寧願保持不可預測的狀態。你將從這個時代得到的收穫是確保實現這樣一個主要焦點。畢竟，偉大的浩室歌手的標誌就是自信。

“我現在 31 歲了，”帕克斯說。 “這是我三十多歲時的專輯。我知道自己想要什麼，也知道如何努力。”