這些形式如丑角、動作、舞蹈。我一定不止一次地看到過這樣的景象，當時我牽著祖母的手走上洛杉磯電影院的樓梯，周圍是一群孩子，他們對即將上映的華特迪士尼電影更興奮，而不是關注覆蓋在建築物牆壁上的壁畫。
事實證明，現在，在合作文化中心的一個房間的黑暗中，我看到了同一幅壁畫的投影，以及童年的迴聲，而這件作品的創作者，加利西亞藝術家馬魯哈·馬洛（Maruja Mallo）在攪拌——因為魅力起作用了，馬洛確實通過霍基納的聲音和手勢讓自己呈現在眼前。諷刺的是，這不可能是他否認的痛苦，今天漢堡王光滑的牆壁延伸到了他的壁畫所在的地方。
該項目名為 杏子。參考一位西班牙畫家 這是那些不時提醒我們藝術就是文化而文化是我們唯一、強大的氧氣的小奇蹟之一。
作為先進中的先進，馬魯哈做出了一個自我原則的聲明：“超越並生存”。
霍普金斯是一名記者、戲劇人類學研究員和演員，他撰寫了這段文字：一段獨白，同時也是一段穿越馬魯哈·馬洛（Viveiro，1902-馬德里，1995）一生的微妙旅程，一段聲音之間的對話——成年的馬魯哈、年輕的馬魯哈和馬魯哈的一段非常年輕的文字。由拉烏爾出現。 González Tuñón 作為流行歌曲或新聞文章片段。
安娜·阿爾瓦拉多 (Ana Alvarado) 的導演、導演的詩意、服裝、娃娃的融入以及一位藝術家的照片和作品的投影，這位藝術家的才華相當緩慢地恢復：存在 馬魯尼卡 （其最後一場演出將於本週五晚上 8:30 進行）有一種只有劇院才能允許的儀式：進入一個不同的空間，被陰影和燈光吸引，慶祝文字的質感、音調、氣息及其編織意義的方式。霍普金斯-馬魯哈說：“我畫靜物……我從來不理解靜物、靜物……我畫的是地衣、藻類和生物循環的世界。”其中一些作品——20世紀初現代主義和前衛藝術的女兒——詭異地出現在房間的另一邊。其中幾件作品（從現在起仍以原來的形式）肯定會成為回顧展的一部分，該回顧展將於 2026 年 3 月在馬德里索菲亞王后藝術博物館展出。
馬洛是“無帽子”女性之一，她們在 1920 年代不戴帽子走上街頭，挑戰馬德里的輕蔑社會。作為與學生中心（洛爾卡、達利、布努埃爾）相關的年輕人的朋友，馬洛創作了一部受到法國超現實主義者認可的作品，在西班牙得到了何塞·奧爾特加·伊·加塞特的支持，在阿根廷（他在那裡生活了 25 年）得到了維多利亞·奧坎波和各種形式的藝術和文學的支持。
作為先進中的先進，馬魯哈做出了一個自我原則的聲明：“超越並生存”。極度獨立，在化妝、衣著上自由，並享受愛我想要的任何人、無論多少人的快樂。拉斐爾·阿爾貝蒂寫道：“那位女畫家非同尋常，身材美麗，銳利，鳥臉，充滿諷刺幽默。在馬魯哈的手下，我多次轉動地下畫廊，她開始以一種非凡的方式在她的畫布上展現。”
今年九月，在 Galegas na Diáspora 集體的倡議下，在洛杉磯的老電影院裡放置了一塊牌匾，以紀念我們許多人小時候走過的壁畫。距離那個地方幾個街區的一家劇院裡，它的作者還活著。
