一個有趣的鋼琴演奏家——至少我認識的那對夫婦重複了這一點——通常會嘲笑鼓手，說他們不是音樂家。我想，他們指的是這樣一個事實：秒不需要像他們那樣了解和聲，或者五線譜上的符號並不表示音符，而是表示打擊樂的位置（更不用說表示鐃鈸的 X 了）。因為我已經和附近的架子鼓一起生活了十年，並且在我兒子（他天生的演奏家）的指導下每次嘗試測試它都失敗了，所以我很想認領我們記得的樂器 傑克·德約翰內特上週日去世，享年 83 歲。
DeJohnette 的鼓成為 Keith Jarrett 三重奏的明顯標誌
在 衛報記者菲利普·克拉克（Philip Clark）為紀念他而表示，在一次採訪中，他犯了一個可以預見的錯誤，稱他為鼓手。德約翰內特糾正了他。也許你曾經被鋼琴演奏者欺負過。他確實打鼓，但他說，他認為自己是“一位完整的音樂家”（或者，如果更準確的翻譯是首選，“一位最廣泛意義上的音樂家”）。
德約翰內特是過去半個世紀最偉大的甲殼類動物之一，但他像其他人一樣懂得和諧。他從未停止過彈鋼琴，並與他成名的樂器一起學習。事實上，他甚至用鍵盤錄製了一張個人專輯。然而，他的說法被認為首先是指他指揮俱樂部的風格。他將自己定義為色彩師、聲音畫家，他與其他表演者的互動證明了他不僅有節奏天賦，還有對音色的敏感度。
爵士鼓手數量眾多。偏好會隨著時間的推移而改變：今天我想到的是馬克斯·羅奇、比利·希金斯、費城·喬·瓊斯。德約翰內特不需要被添加到任何名單中，因為他一直為純粹的現代做好了準備：他可能是近代爵士樂迷聽得最多的打擊樂手，即使他們自己並不知道。
原因很明顯：德約翰內特是基思·賈勒特三人組的鼓手，加里·皮科克是貝斯手。從 1983 年開始，發行了數十張專輯 – 從 標準第一卷 y 變化 一個 再見黑鳥 這 某處– 無論是在錄音室還是現場，他的印象派微妙之處都成為每個版本的明顯水印。他總是小心翼翼地與他的三位同事互動，即興創作的方式營造出一種明顯的氛圍。
這是他職業生涯中最著名的冰山一角，但這個場合也讓他能夠走出去，在鮮為人知的錄音中尋找它。以賈勒特為例，他最初是成功的薩克斯管演奏家查爾斯·勞埃德樂隊的成員，很快他們就以二人組的形式錄製了唱片。 魯塔和戴蒂亞 （1972）。奇怪的是，鋼琴家彈奏的是電子鍵盤。此前他的隊伍中已經有德約翰內特了。 住在蒙特勒 (1968) – 主持人用滑稽的法國口音在開頭宣布，貝斯手埃迪·戈麥斯 (Eddie Gómez) 是比爾·埃文斯 (Bill Evans) 聽得最多的專輯之一。
不久之後，他成為了他的鼓手之一 釀酒狗 （1970），那張邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）的電動雙黑膠唱片，小號手在這張唱片上讓爵士樂、放克音樂和搖滾樂相互碰撞，產生了震撼人心的效果。你也可以聽聽 活壞, 傑克·約翰遜 y 在角落裡 （全部由邁爾斯創作），德約翰內特似乎與眾不同，讓自己被 條紋 對這些盤子很生氣。
作為領袖，德約翰內特也不乏專輯。我從來沒有關注過他們。我經常查閱的爵士樂指南推薦 地面步行 （1991），他創作了每首歌，就像“完美的音樂家”一樣。我在使用的雜食平台上沒有找到它，但它在那裡丟失了。非常好。現在正在播放。告別也提供了意外發現的機會。
