燈光變暗，IFFI 的空氣中充滿了期待，觀眾聚集在一起參加培訓課程，感覺更像是一場活躍的創意課程，而不是傳統的研討會。當導演Rajkumar Hirani到達卡拉學院禮堂時，現場氣氛立刻高漲。活動結束時，編劇們紛紛記下自己的想法，編輯們點頭表示讚賞，影迷們顯然也受到了啟發。
Rajkumar Hirani 為 IFFI 帶來講故事的智慧，打破了寫作和編輯的藝術：“寫作想像情感，編輯體驗情感”
Hirani 分享了塑造他職業生涯的實用見解和明確原則。 “寫作是一種想像的情感，剪輯是一種情感體驗。編劇寫初稿，剪輯師是最後的草稿。主題是電影的靈魂，而衝突是電影的氧氣。”他為題為“電影是在兩個桌子上製作的：寫作和剪輯”的會議定下了基調。
他將寫作描述為一個創作自由的空間——天空無邊無際，演員完美，沒有任何限制。但他強調，一旦這些材料到達編輯台，現實就會重塑它。他認為，只有當角色深深渴望某樣東西時，故事才真正開始，而衝突則賦予敘事生命。
拉吉庫馬爾·希拉尼 (Rajkumar Hirani) 鼓勵作家從真實經歷中汲取靈感。他指出，“優秀的作家必須從生活中選擇刺激，真實的經歷使故事獨特、引人入勝。”他還提醒觀眾，解說應與戲劇自然融合，電影主題應悄然引導每個場景。
希拉尼熱情地談到他的第一份職業——編輯，強調了編輯的無形影響。他解釋說，雖然鏡頭是蒙太奇的基本單位，但改變它的背景可以完全改變意義。 “剪輯師可以把故事來個 180 度轉變，”他說，並補充說，他們的工作常常不為人所知，但卻對電影的凝聚力至關重要。
在談到早期電影時，他提到了 D. W. Griffith 的觀察，即熟練的剪輯師會塑造觀眾的感受。希拉尼用一句在整個大廳裡迴響的短語來強化這個想法：“作家寫初稿，編輯寫最後一稿。”
他還強調了強大對手的重要性。 “每個角色都相信自己是對的，”他說，並強調對立觀點和有效觀點之間的緊張關係創造了推動故事發展的能量。
編劇阿比賈特·喬希 (Abhijat Joshi) 加入了對話，反思了記憶在講故事中的價值。他解釋說，現實生活中的一些時刻——有趣的、痛苦的或令人驚訝的——會伴隨人們很多年，而且往往比純粹虛構的場景更真實。他說，其中許多記憶幫助塑造了她 3個白痴從觸電笑話到受他觀察的人啟發的微妙個性特徵。
喬希最後對劇本創作提出了重要的提醒：每個角色都必須想要一些有意義的東西，衝突會推動電影的發展，當兩個真實的真理髮生碰撞時，就會創造出最有力的戲劇。
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