漫長而不間斷的跟踪鏡頭“The One”——無論你想怎麼稱呼它，電影製片人都認為這是電影中最困難的技術壯舉之一。這是創造力的壯舉，但當一個微小的錯誤可能毀掉一個鏡頭時，也需要出色的協調和編排。
一些著名的例子有： 馬丁·斯科塞斯的賭場場景 好傢伙;最近，阿方索·卡隆的動作場面 人類的孩子 和 Alejandro González irrritu 的直覺 鳥人。就連最新一集 工作室 它的標題是“主人”——它體現了拍攝一個長而不間斷的鏡頭的困難——它被作為一部電影呈現。塞斯·羅根飾演的角色稱其為“終極電影成就；它是藝術與技術的完美結合。” （然後他點名了我拍過的三部電影，而連續的單次拍攝可能表明兄弟只關心某種類型的電影。）
然而，這些例子都無法與中國電影製片人 B Khan 的作品相比，他拍攝了今年最雄心勃勃、最令人印象深刻的長片之一。他的新科幻電影 復活 一場穿越 20 世紀中國的迷宮之旅，以一段長達 30 分鐘的非凡跟踪鏡頭結束，而該鏡頭實際上是一次性完成的。 （相比之下，薩姆·門德斯的《戰爭》是影片中最長的剪輯 1917年 （時長九分鐘，每個片段都拼接在一起，影片以一個序列的形式出現。）隨著影片帶領觀眾從黑夜到白天，畢跟隨他的角色從船上的暴力幫派鬥毆到卡拉 OK 酒吧，然後返回港口。結果令人眼花繚亂、令人不安，與今年你在銀幕上看到的任何東西都不一樣。
Pi 取得了什麼成就 復活 這是一項不尋常的技術壯舉，但對他來說卻是熟悉的領域。他的處女作 變暗 經過 41 分鐘的徒步，上下穿越鄉村山城當麥；他的最後一部電影， 夜晚漫長一天的旅程以夢幻般、不間斷的 59 分鐘長 3D 鏡頭結束。
儘管 36 歲的帕伊通過普通話翻譯說話，但他卻非常健談，而且有點狡猾。長鏡頭需要攝影師、佈景設計師和許多臨時演員之間的巨大合作和協調。他已經掌握得很好了。他說 邊緣 他是如何做到的。
本次採訪經過編輯和精簡。
Edge：你非常喜歡花更長的時間。長鏡頭對觀看者有什麼影響？
畢贛：對我來說，我真的會考慮長遠以及它對觀眾的影響。通過使用長鏡頭，觀眾可以獲得更好的時間感。當你看久了，因為場景不對，你可能會想用某種跳接或者碎片化的方式來講述故事。現在，您可以實時享受使用相機的時光。
還有，觀眾是否應該注意到，如果是單鏡頭，那就是長鏡頭？
他們是否注意到時間很長並不重要，但我認為大多數觀眾都會這樣做。他們知道這種觀點在某種程度上會隨著你而變化。最重要的是，他們了解時間，不會因為時間太長而被嚇倒。但時間被壓縮，以便你可以在它展開時體驗它。
當你使用延時攝影時，你就是在玩弄這部電影的長鏡頭中的時間。試圖扭曲時間的體驗？
在我的第一部電影中， 變暗在那個特定的長鏡頭中，你有三種不同的時態：過去、現在和未來正在發生的事情，但都包含在這個長鏡頭中。而當談到我的第二部電影時， 夜晚漫長一天的旅程我想用這段特別長的時間，以某種濃縮的方式來談談記憶。它也是以 3D 形式完成的。它帶出了一些關於記憶的非常獨特的東西，有些東西是如此支離破碎。但隨著長期使用，它會變得比我們實際的碎片記憶更加完整和具體。
移動 復活我認為這是描述某一特定日子的最佳方式，即從 20 世紀進入 21 世紀的最後一天，兩個角色逃跑，然後變成吸血鬼。這需要很長時間，因為這是講述特定故事的最佳工具。
你在寫劇本時是否知道你希望電影的一個小插曲需要更長的時間，或者你是後來才知道的？
這個特定的情節首先出現是因為它實際上是根據我的一本小說改編的 飛碟這是關於兩個戀人逃跑的故事。我認為當你從一部書面小說翻譯成電影時，你必須找到最適合它的電影語言。
起初，我仍在嘗試找出以視覺方式將這些文字變為現實的最佳方法。拍攝過程中我和我的（攝影指導）董敬章和（美術指導）劉強討論，我們問： 我們要怎麼做呢？
童向我展示了馬克·羅斯科的這幅特別的畫作，這是一幅帶有紅色的抽像畫，幾乎沒有其他顏色。不知何故，這種特殊的顏色組合激發了我考慮用它來講述一個漫長的、不間斷的故事。
我們非常重視這種類型的電影語言。我們不想隨便做。
你是否擔心以後每當有人看你的電影時，他們會花很長時間？
沒關係，因為，你知道，我不遵守任何規則。你可以看看我拍的電影。
這部電影講述了很多電影史。有沒有其他電影製片人因為你的影響而花費更長的時間來做這件事？
至於想法，它是關於電影的一個形象，這是表面上的。這樣我就進入了20世紀中國發生的事情。
我認為其他電影製片人並沒有告訴我太多有關長片影響的信息。對我來說，開始 變暗我選擇使用長標籤的原因是在哲學層面上。這是以某種方式從哲學角度呈現我想在那部電影中表達的內容的最佳方式。通常，我會嘗試消除許多關於電影的先入為主的想法或觀點。所以我並不認為這是在很長一段時間內向其他電影製作人致敬或被其他電影製作人了解或影響。
當你開始計劃很長時間並阻止它時，會是什麼樣子？你是怎麼做到的？
至於劇本，它是非常基於動作的，因為這是你真正能夠實現它的唯一方法。我們面臨的最大挑戰之一是為這個故事找到合適的發生地點。這就是開始。我與藝術總監討論瞭如何尋找最適合講述此類故事的地點。我們很幸運，有一群導演和助理導演環顧四周，終於找到了這個特別的地方，有鐵路、碼頭和港口，還有卡拉 OK 酒吧和醫院。
然後是專注於劇本的團隊、專注於佈景的團隊、以及專注於技術排練的團隊之間不斷的溝通和協作。他們必須繼續共同努力，真正以某種方式不斷發展，最終實現這一目標並使其成為現實。
攝影指導和攝影包括藝術總監，我們必須密切合作並做出很多改變。在技術排練過程中，如果我發現需要克服某種類型的技術問題，我們就會討論更改或修復腳本的可能性。然後我們再進行一次技術排練，最後，我們找到了將所有內容整合在一起的最佳方法。
然後讓我們放棄演員陣容 真實的 排演。
排練期是多長？
從藝術總監找到實際排練的場地開始，需要一個月的時間。
我們只能晚上排練，然後白天演員們就做一些其他的練習，比如學駕船、學唱卡拉OK。
他們真的會駕駛船嗎？
我們還為這個特定的較長時期提供了許多附加功能。所以，作為導演，我會給他們一些背景信息——這是 1999 年的最後一個晚上，然後他們會在特定的地點表演，比如理髮店或卡拉 OK 吧。然後基於此，“此時，您在這個空間中是誰？您將如何充當此特定操作的附加角色？”我會要求他們考慮這一點來進行自己的性格發展。
在 復活一切都是一次性的還是縫合在一起的？
只要你能把它縫在一起 感覺 這是一個方法，也是一個好東西。這並沒有什麼問題。但對我來說，對於這個特殊的鏡頭來說，這確實是一個天衣無縫的鏡頭。
我尋找縫線，但什麼也沒找到。
一共拍了多少次？
只有三個？這很有趣。
復活 目前正在指定影院上映。
