Home 資訊 奧斯卡·穆里略 (Oscar Murillo) 論打造抗拒線性時間的作品

奧斯卡·穆里略 (Oscar Murillo) 論打造抗拒線性時間的作品

12
奧斯卡·穆里略。 蒂姆·鮑迪奇 (Tim Bowditch) 拍攝,由藝術家提供。版權所有 © 奧斯卡·穆里略

本週不在多哈的藝術愛好者很可能會前往墨西哥城參加 ZONAMACO。每年墨西哥城藝術週期間,該市最著名的畫廊 kurimanzutto 都會在聖米格爾查普爾特佩克的廣闊空間中舉辦一場雄心勃勃的展覽,今年的“奧斯卡·穆里略:埃爾波索·德阿瓜”匯集了這位超級明星畫家 15 年來的作品。我們採訪了這位藝術家,了解了有關該節目的更多信息,如果您本週參加 CDMX,請不要錯過該節目。

該節目的新聞稿以一首提到“時間的沉澱”的詩開始。這句台詞對你來說意味著什麼?它與節目的其餘部分有何联系?

時間參考沉澱 頻率 作為一個索引、一個百科全書式圖書館、一個我如何看待世界的宇宙——也許是不同歷史時刻、經歷和意義層次如何隨著時間的推移而沉澱和積累的一種姿態。它表明歷史不是線性的,而是以不同速度運行的多個重疊層(結構、行為、事件)的共存,例如 航班 設計,以飛行速度進行的設計行為 – 比如說,以 600 英里/小時的速度,或者,比如說,新加坡一所學校的一個 14 歲孩子花了六個月的時間為 頻率 2014年數據庫。

這個展覽收集了您過去十五年的實踐作品。同時看到這一切感覺如何?你對自己有了解嗎?

時間以不同的方式存在。它不是線性的。所以這不是你的問題所暗示的時間調查。就像這個項目一樣, 電報經過時間的沉澱而凝聚在一起。或者喜歡 出色地這是進入展覽前的短暫停頓。我認為它是思想的容器或材料和經驗的圖書館。它不是按時間順序排列的。

您如何描述您與作品表面的關係?這些年來這是如何演變的?

這些表面記錄著跡象和能量。我對繪畫的造型意義上的表面沒有一種強迫性的關係,但我想到了身體和心理意義上的張力。

我喜歡你今年秋天的工作 聖保羅雙年展您在建築物周圍放置表面供其他人標記的地方。您是如何想到這個想法的?它與您的其他實踐有何關係?

在很多方面, 社會地圖 這是它的演變 頻率 表演節奏非常短,並且為公眾提供了不同的表演結構。在文化機構和街道本身的背景下,它也是通過簡單的標記行為記錄過往群眾的裝置。另一方面, 頻率 它是一個全球網絡,依附於學校的環境和基礎設施,並作為容器與兒童一起工作。 社會地圖 它恰逢我們生活在這個審查和混亂的時刻,層層符號揭示了人們自由記錄和分享的思想,無論多麼瑣碎或深刻。

奧斯卡·穆里略, 事件2023-2024。畫布和亞麻布上的油、紙、噴漆、粘土和石墨,240 x 250 厘米,94 1/2 x 98 3/8 英寸(細節)。 照片:蒂姆·鮑迪奇和雷尼斯·利斯馬尼斯。由藝術家提供。版權所有奧斯卡·穆里略

當你剛開始的時候,你很快就成為了市場的寵兒。這段經歷對您今天的藝術創作有何影響?

你的問題有點令人印象深刻。我不是任何明星,我不記得有過這樣的經歷。我記得在工作室裡持續的專注和實驗。

與世界其他地方相比,拉丁美洲和南美洲對您的作品的接受有何不同?

劇中的想法源於當前受到威脅的不斷變化的世界秩序。 社會地圖 也許是這個問題的答案。這是我作為見證人在路上的方式。

劇中你有最喜歡的作品嗎?出於個人原因,什麼引起了您的共鳴?

它的安裝 出色地 在畫廊空間的中庭。它就像一種百科全書。它包含多年來佔據我工作室空間的材料碎片。他們是我過程的見證人。例如,我在塔馬約博物館 (Museo Tamayo) 舉辦的展覽“Espíritus en el pantano”中的一件材料,上面佈滿了觀眾的標語,佔據了建築的一面牆壁。還有十多年前我在第 56 屆威尼斯雙年展上展示的黑色畫布上的大旗幟,題為“世界的未來”,由奧奎·恩維佐 (Okwui Enwezor) 策劃。有一個音軌記錄了我父親從哥倫比亞移民到倫敦的過程,用 18 種不同的語言錄製。

從這個意義上說, 出色地 是一種從中提取記憶和材料的資源。就像圖書館一樣,參觀者可以在看到展出的畫作之前先來查閱。

更多藝術家



來源連結

LEAVE A REPLY

Please enter your comment!
Please enter your name here