去年年底，我有幸作為 By Art Matters 的客人訪問了中國杭州，這是一家將於 2021 年開業的非凡博物館。博物館坐落在由倫佐·皮亞諾 (Renzo Piano) 設計的龐大綜合體中，橫跨幾層樓和兩棟建築，在展覽主題方面都採用了創新的策展方法。距離上海僅一小時火車車程，對於前往該地區的任何人來說，這裡都是必去之地。其成功至少部分歸功於擔任館長的策展人弗朗西斯科·博納米 (Francesco Bonami) 的工作。我在上海採訪了博納米，並更多地了解了這個獨特的機構是如何誕生的。
就你個人而言，你告訴我一些你是如何透過你的朋友倫佐·皮亞諾（Renzo Piano）了解By Art Matters的，倫佐·皮亞諾設計了他在杭州居住的綜合體。我想了解更多有關這些早期階段的資訊。該機構的策展精神是如何演變的？
我和倫佐‧皮亞諾的友誼始於一本書， 畢竟還不錯（畢竟還不錯）其中有一章是關於他的一棟建築的。這則簡訊讓他感到很有趣，並與他取得了聯繫，並產生了真正的聯繫。當 Lilin 後來請 Renzo 設計 Ooeli 園區時，她也詢問他是否認識任何人可以幫助設計將成為 By Art Matters 的藝術空間。
這個名字被認為是「順便說一句，藝術很重要」這句話的縮寫。即使沒有字面意義，它也傳達了基本的訊息：在這個地方，藝術總是比圍繞它建立的策略更重要。這項原則反映了李林的理念，他們從一開始就完全認同這個理念。
早期訪問杭州時，現場只不過是一個帳篷，雞在周圍跑來跑去。 Renzo 立即了解了該地點的方向和潛力，並在午餐時用他標誌性的綠色 Pentel 記號筆勾勒出了這個概念。那是在 2014 年左右，這項設計的基本概念至今仍可見於每年數百萬遊客在校園內的走動方式。倫佐的願景遠遠超出了建築“唯物主義”，延伸到了長期的空間體驗。
當我有幸造訪杭州時，By Art Matters 剛剛舉辦了一場創新回顧展，展出英加·斯瓦拉·托斯多蒂爾 (Inga Svala Thorsdottir) 和吳山專的作品。我還參加了之前舉辦的展覽，展出了 Martin Margiela 各個系列的服裝。這些不同的展覽如何反映 By Art Matters 的願景？
By Art Matters 堅持採用靈活的程式設計方法。人們有意識地避免遵循藝術界通常的策略——部分是出於信念，部分是出於對更直接、新鮮甚至天真的立場的渴望。項目會被單獨審查，並根據在給定時間最能引起共鳴的內容而不是外部期望或立場來進行選擇。
您在 By Art Matters 中做過的最喜歡的節目有哪些？為什麼？
第一個展覽「A Show About Nothing」特別成功。其他亮點還包括李明與達倫巴德的遠距離對話《注意力差距》和《360 度繪畫》。
您已在世界各地安排了備受矚目的演出。您如何嘗試在地理特殊性與創造能引起國際藝術界人士共鳴的展覽之間取得平衡？ By Art Matters 的成果如何？
找到這種平衡仍然是一個挑戰，因為不同背景下的受眾有顯著差異。對於西方策展人來說看似自然的假設對於年輕策展人或當地團體來說可能並不明顯。克服這些差距——通常挑戰那些被認為是理所當然的事情——一直是 By Art Matters 持續不斷且富有啟發性的過程。
您因在 Instagram 上分享更廣泛的藝術世界的信息而聞名。您能談談近年來您注意到的一些您支持或不關心的趨勢嗎？
追隨趨勢或對趨勢做出反應是危險的，因為當採取行動時，往往已經為時已晚。直覺——他或值得信賴的合作夥伴的直覺——更重要，同時願意冒犯錯的風險，而不是追求相關性。
如果您必須為今天開始的新藝術家提供建議，您會說什麼？
努力走向成功，但仍是自己想法的僕人，而不是別人的想法。
在與 By Art Matters 合作期間，您對中國公眾了解了哪些？
最引人注目的品質是思想的開放性和靈活性。在西方環境中長大常常意味著被問「為什麼？」重複多次，在計畫實施（如果有的話）之前拖延很長時間。在中國，答案往往是「為什麼不呢？」接下來是快速的認知——有時幾乎太快了！
