多學科藝術家米婭·韋斯特倫德·羅森 (Mia Westerlund Roosen) 的早期職業生涯是在極簡主義的鼎盛時期展開的，但她的作品與唐納德·賈德 (Donald Judd) 和羅伯特·莫里斯 (Robert Morris) 等同時代人的樸素工業精神截然不同，他們的流程計算機化，並且致力於為藝術而藝術。他們的作品光滑、僵硬、冰冷，而她的作品雖然同樣具有紀念意義，但卻是有機的、感性的、觸覺的和情感的，喚起或喚起地質形態、肉體和其他地球材料。
接下來的一周，您可以在紐約的 Nunu Fine Art 欣賞她的一些作品（包括 1982 年首次在 Leo Castelli 畫廊展出的作品，她與 Jasper Johns、Andy Warhol、Robert Rauschenberg 和 Bruce Nauman 一起在那裡展出）。最令人印象深刻的是從畫廊後面的地板上升起的巨大喇叭： 錐 （1981），這兩篇文章中較小的一篇，似乎已從其來源中刪除，也許是暴力地刪除，並且 熱 （1981），它似乎完好無損地從地板上伸出來，彷彿預示著某種巨大野獸的到來。兩者都是極端的後極簡主義，都散發著一種本能，讓人想像這些物體曾經在哪裡以及它們現在的用途是什麼。
這同樣適用於 口袋 （2019），這是一件規模較小的作品，乍看之下就像洩了氣的陰莖，暗示了人性的脆弱。然而，鬆散的法蘭絨和樹脂只是通往緻密的洞穴狀混凝土核心的管道。人們想知道，這是什麼東西。它為什麼在這裡？它的用途是什麼？
當然，韋斯特倫德·羅森的實踐不僅僅包括雕塑。展覽包括罕見的繪畫作品，讓人們一睹藝術家對物質性的持續探索。一些最引人注目的最初似乎是她的大型作品的初步草圖，但實際上是在它們所指的雕塑完成後渲染的——她的三維作品的材料特性的肖像。同樣，上面的設計 灰色系列 I–V 探索瀝青、混凝土和纖維，在二維深度捕捉這些材料的物理現實。 「對她來說，這就像她正在建造一些東西，」努努美術公司的努努洪在參觀米婭·韋斯特倫德·羅森：過去和現在時告訴我。 “他有粉筆或鉛筆，他只是分層並製作作品，就像他製作雕塑一樣。”
現在已經 80 多歲的韋斯特倫德·羅森 (Westerlund Roosen) 繼續她對材料的實驗，她的時間分佈在馬薩諸塞州邊境附近的一個州的家里和紐約的一個工作室，我有幸在參觀完展覽後參觀了紐約的工作室。在那裡，我能夠看到更多她的作品： 第一欄和第二欄 和外陰 大理石一號 從 2019 年開始，以及令人印象深刻和令人不安的作品 盒子 系列。就像她的創作一樣，這位藝術家既迷人又神秘，告訴我她更喜歡讓她的作品進行交流。 「畢竟，」他說，「如果你能說出來，你就不會成功。」但我們聊了聊，她很客氣地回答了我關於她早期實驗、過程和最近工作的問題。
您在極簡主義盛行的時期成為雕塑家。是什麼促使您抵制流行的工業幾何規範，轉而採用更有機、更整合的視覺語言？
對我來說，剛性的幾何形狀和完美的直線抵制情感，而我正在尋找更情感的反應，儘管是透過還原論的形式。我覺得我的基於過程的作品在某種程度上與極簡主義相反，因為它們更具表現力。我的作品尋求直接接觸感官，而不是智力。
你的作品經常引發存在與缺席、重量與崩潰之間的緊張關係。這些對比中什麼讓您特別著迷？
這些作品中固有的悖論總是讓我著迷。明目張膽與詩意盎然、咄咄逼人與幽默之間的相互作用，激發了人們的好奇心，讓他們不斷著迷。例如， 熱 他既好鬥又幽默。幽默在我的作品中發揮著重要作用，我希望這兩種特質的意外結合也能吸引觀眾。
展覽中的許多設計不是準備研究，而是已經栩栩如生的雕塑的二維渲染。您在實踐中如何處理雕塑與繪畫之間的關係？
我先從三個維度思考。我的預備研究是用黏土進行的，這些通常會在後來轉化為更大的作品，而我的繪畫通常是一個單獨但相關的實踐。雕塑對我來說是在材料和感知上探索不同的密度，並試圖賦予材料一種活潑感或動作感，我經常在我的繪畫中尋找相同的品質。無論是透過蠟畫、木炭還是蠟筆，我都試著捕捉表面之下的深度和層次。
當涉及到你作品的基本主題時，你有時會拒絕過度描述。為什麼？
我個人的感覺是，藝術家過多的解釋可能會顯得無聊或說教，並淹沒了作品的神秘感和詩意。我寧願觀眾感受到我想要傳達的內容，而不是去思考它。
回顧你漫長的職業生涯，你希望當代觀眾從不同年代的作品相互對話中得到什麼？
我覺得我的實踐非常富有成效，因為許多項目將直接來自前一個項目。當我改變形式時，一個想法常常會從另一個想法中流出，我希望觀眾能察覺到這些不同作品之間的共同點。
您計劃在未來的工作中更深入地探索特定的主題或材料嗎？
我正在創作新作品，透過基於機會的過程或表達來推動缺席和存在的想法，與我的雕塑類似 口袋 從2019年開始，就在展覽中。我認為樹脂浸透的法蘭絨的半透明表皮和厚重的混凝土的結合是我可以進一步推動規模的領域。這個新系列規模宏大，植根於地球，但仍採用半透明材料，與光嬉戲，讓光線穿透表面。我深受理查德·塞拉（Richard Serra）的啟發，我經常思考如何使用這種處理身體和空間的方法，但讓它變得更柔和一點。
