在擔任紐約克朗波因特出版社 (Crown Point Press) 總監期間，金·施密特 (Kim Schmidt) 與許多藝術家（約翰·凱奇 (John Cage)、弗朗西斯科·克萊門特 (Francesco Clemente)、理查德·迪本科恩 (Richard Diebenkorn)、艾爾·赫爾德 (Al Held)、帕特·斯泰等等）合作出版印刷出版物，每個人都根據自己的流程製作圖像，這些流程可能存在很大差異。然而，施密特對每位藝術家和他們創作的每個版本都有一條鐵定的規則：“我們不會讓沒有簽名和編號的作品出版。”
像一位細心的家長一樣，施密特看著藝術家們審查他們的印刷品，對她批准的印刷品進行簽名和編號，拒絕那些不符合標準的印刷品，並在藝術家面前將它們撕碎。 「我確保我們沒有錯過任何印刷品，因為我們不希望市場上出現未簽名和未編號的印刷品，」他告訴觀察家報。對於藝術家或圖形藝術家來說，有條不紊地瀏覽一個版本，寫下“1/50 Richard Diebenkorn，2/50 Richard Diebenkorn”等等，直到第 50 次印刷，然後簽署額外的印象，識別為藝術家校樣或印刷廠校樣非強製或 HC 特殊名稱，這都不是特別有趣或創造性的活動。
「藝術家很少願意坐下來一遍又一遍地簽名，」施密特說。 「有時候，藝術家會厭倦這樣做，或者他們的筆跡可能有點草率。我見過理查德·埃斯蒂斯（Richard Estes）發生過這種情況，我建議我們休息一下，去吃午餐，吃壽司。」顯然，這次休息幫助藝術家恢復了對剩餘版畫進行簽名和編號的耐心。
為藝術作品（繪畫、照片、版畫、雕塑或其他作品）簽署的任務最終可能意味著比一頓飯更大的經濟回報。簽名告知觀眾藝術家創作了該作品並批准其出售。 「它說，『這件作品已經完成，準備走向世界，』」曼哈頓專門從事攝影的畫廊老闆埃德溫·霍克 (Edwynn Houk) 告訴《觀察家報》。這項隱含的聲明也具有貨幣價值，因為“未簽名的作品銷量較少或需要更長的時間才能出售。」他解釋說，出售未簽名的作品需要更多的努力，因為“我需要更多的文書工作”，即證明該作品是在藝術家工作室創作、發佈出售並公開展出的。印刷品可能是由藝術家創作的，但因不令人滿意而被擱置，因此從未簽名。某件特定作品被展出的證據表明藝術家批准了它的展覽和銷售。
「埃爾斯沃斯·凱利向我提供了未簽名和未編號的作品，」現在擔任經銷商的施密特說。 “我幾乎總是說，‘不用了，謝謝。’眾所周知，凱利對每一張印刷品都一絲不苟，我不想在她可能忽略的事情上冒任何風險。”
在某些情況下，印刷品的全部財務價值都體現在簽名中。薩爾瓦多·達利和馬克·夏卡爾都在空白紙上簽名，這些紙後來被用來複製他們最著名的作品。畢卡索的孫女瑪麗娜出版了一系列藝術家的版畫，並在其中簽名 她 名字——據說她的簽名與畢卡索的簽名非常相似。去年秋天，讓·米歇爾·巴斯奎特 (Jean-Michel Basquiat) 的遺產管理委員會根據已故藝術家 1982-83 年的畫作出版了腳本版本 阿方索國王由 Lisane Basquiat 和 Jeanine Heriveaux 簽署，她們是 Basquiat 的姐妹，也是其遺產的執行人。在所有這些情況下，藝術家從未見過成品版畫，但這些作品的售價仍然表明它們是授權的原創藝術品。
藝術家的遺產通常有助於解決真實性問題。紐約畫廊主吉爾·紐豪斯 (Jill Newhouse) 專門研究 19 世紀和 20 世紀的美國和歐洲藝術，她告訴《觀察家報》，「雖然有些作品是在藝術家生前簽名的，但許多作品都蓋有印章，這意味著藝術家的遺囑執行人會在藝術家死後的作品上蓋上印章。德加、博納爾、馬蒂斯等人」。
藝術家在作品上簽名的傳統可以追溯到一個世紀前。在此之前，藝術家經常使用字母組合。圖盧茲·洛特累克和皮埃爾·博納爾等藝術家會根據收藏家的需求和情況，在一些作品上簽名，而在其他作品上不簽名。作品通常在出售時簽名，而在藝術家生前未售出的版畫有時也沒有簽名。在這些情況下，市場不一定區分簽名版畫和未簽名版畫，因為毫無疑問藝術家授權了它們的生產和銷售。
一次簽署整個版本的慣例可以追溯到 1930 年代，當時巴黎經銷商利奧·斯皮策 (Leo Spitzer) 說服包括馬蒂斯 (Matisse) 和畢加索 (Picasso) 在內的幾位重要藝術家製作精美的複製品，並由他簽名並出售。
大多數藝術家都知道他們的簽名可以增加他們作品的價值。畢卡索在 1930 年代創作了一系列蝕刻版畫，被稱為“沃拉德組曲”，他在 1950 年代和 1960 年代開始簽署這些版畫，以幫助為他支持的左翼政治事業籌集資金。諾曼洛克威爾 (Norman Rockwell) 和安德魯懷斯 (Andrew Wyeth) 簽署了版畫版本以支持各自的博物館——羅克韋爾博物館位於馬薩諸塞州斯托克布里奇，懷斯博物館位於賓夕法尼亞州布蘭迪萬河。其他藝術家也將簽名用於不太慈善的目的。
「簽名是作者身份的標誌，」專門從事戰後和當代藝術的曼哈頓藝術品經銷商亨利·諾伊恩多夫 (Henri Neuendorf) 告訴《觀察家報》。 「他們告訴公眾或潛在買家，藝術品確實是藝術家的。」然而，有些藝術家只是忽略了在某些作品上簽名，但這並不影響其真實性。 「大約一年前，」他指出，「我寄售了一幅未簽名的沃霍爾肖像。考慮到沃霍爾工作室的規模和他的工作方法，未簽名的沃霍爾肖像並不少見。值得注意的是，這幅作品由安迪·沃霍爾和安迪·沃霍爾視覺藝術基金會蓋章，並附有沃霍爾肖像編號可以在他們的記錄中仍然如此，交叉引用。即便如此，可能仍然存在。 「山姆·弗朗西斯的遺產出售藝術家在工作室中未簽名並蓋有印章的遺作。一些市場參與者認為，他認為這些作品不足以出售和代表他的作品，因此簽名作品有時比密封作品售價更高。無法確定弗朗西斯的意圖是什麼。
當簽名被偽造在複製品上或直接印在藝術家圖像旁邊的紙張上時，就會出現問題，這通常可以透過在放大下檢查列印點來檢測。胡克聲稱，攝影師劉易斯·海因（Lewis Hine，1874-1940）的“合法繼承人”“製作了自己無限量的海因照片版本，並以虛假簽名出售”。這種做法為市場帶來了不確定性，並迫使經銷商提供大量文件證明原產地。
許多（但不是全部）買家都知道在藝術品上尋找簽名。它是在畫作的正面還是畫布的背面？雕塑的底座上有簽名嗎？照片背面是否有簽名？即使收藏家知道如何檢查，也很難識別簽名是否真實。諾德勒畫廊偽造醜聞期間出現了一個臭名昭著的例子，當時法庭文件稱，傑克遜·波洛克的一件有爭議的作品上有一個拼寫錯誤的簽名，上面寫著“Pollok”。
埃爾德雷德拍賣行總裁兼首席執行官約書亞·埃爾德雷德 (Joshua Eldred) 告訴《觀察家報》：「一般來說，藝術家未簽名的作品不會比有簽名的作品更值錢。」拍賣師也可能面臨嚴格審查。 「例如，18 世紀和 19 世紀的民間藝術畫作很少有簽名，但經常顯示出使我們能夠識別藝術家的顯著特徵，」指的是特定藝術家或藝術類別的外部專家。 「在某些情況下，畫作會附有證明其真實性的文件。如果這是一封來自公認的藝術家專家的信，那麼它就像作品上的簽名一樣好，特別是如果專家已將作品納入藝術家的全集目錄中」——一份包含藝術家所有已知作品的出版物。 “除非這封信是來自藝術家方面的專家，否則它沒有多大分量。我經常警告客戶注意‘真品證書’，尤其是古董畫。任何擁有激光打印機的人都可以打印一份，但它們經常被不道德的人用來為買家提供虛假的安全感。”
