在《木原由紀：天堂營裡的達爾文》中，保羅高更問木原打算如何處理他的畫作。木原是一位薩摩亞裔日本藝術家，也是 Fa’afafin 社區的成員，他說這位法國後印象派畫家於 1903 年去世，最著名的是法屬波利尼西亞的畫作，他的作品是為了抵消他們對太平洋島嶼的誤導性敘述。他告訴高更，他想「透過我的眼睛看到你的作品」。
這次互動來自視頻， 木原由紀和保羅·高更之間的塔拉諾阿木原穿著高更的衣服與自己對話。 （塔拉諾阿（Talanoa）是太平洋地區使用的一個詞，表示包容性、參與性和透明的對話。）這個場景是木原實踐的典型：透過俏皮的戲劇和美學陣營對過去進行必要的重新評價。高更從未踏足薩摩亞，但他利用 19 世紀的薩摩亞攝影來激發他的繪畫靈感，將太平洋島嶼及其不同民族淡化成一個整體的概括。木原「回收」高更的作品，創造了「達爾文天堂營」中視覺上最令人驚嘆的部分。展覽的一面牆上有一系列 12 張基於高更畫作的攝影桌，每一張都是在薩摩亞烏波盧島拍攝的，並使用 Fa’afafine 模特兒和製作人員。 （Fa’afafine 社區是薩摩亞的第三性別群體，他們出生時被指定為男性，但具有女性特徵。Fa’afafine 一詞的意思是「以女性的方式」。）這些照片大膽、明亮且美麗。身份的徹底恢復和對高更異國目光的反駁。
有些人可能以前看過這些圖像。 2022年，木原以《天堂營》代表紐西蘭館參加第59屆威尼斯雙年展。此後，該展覽已在雪梨（2023 年）、烏波盧島（2024 年）和諾維奇（2025 年）巡迴展出。現在，展覽在曼徹斯特大學區的惠特沃斯畫廊舉行，“天堂營中的達爾文”中有一段新視頻，該視頻為展覽命名，木原再次體現了一個 19 世紀的人物，他塑造了我們對文化和性別的理解。
觀眾正在觀看 達爾文德拉這部新的 10 分鐘電影，在展覽空間中央搭建的薩摩亞茅草屋頂高蹺內的螢幕上播放。木原戴著義肢，打扮成查爾斯·達爾文。我們看到木原飾演的達爾文與著名的薩摩亞變裝皇后巴克威特聊天，透露他對在變身美人魚之前將酷兒動物物種的秘密長期保密（他擔心被“維多利亞時代的機構取消”）感到不滿。達爾文現在被拖走，在水下發光，他向鏡頭講述了在薩摩亞群島周圍的海洋中發現的“Fa’afafine特徵”，例如在小丑魚和鸚嘴魚中看到的特徵。正如木原的早期作品指出高更將所有太平洋文化概括為一個， 達爾文德拉 批評西方科學在扭曲我們對性別和性行為的理解方面所扮演的角色——而不僅僅是在動物王國。無論是在歷史上或今天，西方知識體系的過度簡化侵蝕了像木原這樣的本土性別認同。這部電影很有趣，也有點荒唐，但它所表達的觀點是嚴肅的，也是木原實踐的核心。
在展覽的其他地方，牆上和展示櫃裡都有一些物品。在木原的《Vārchive》中，我們看到了她自己研究的元素，彷彿展覽想讓我們看到木原思想的演變。有木原在紐約大都會藝術博物館第一次看到高更作品的照片。達爾文第一版 論物種起源 坐在商店櫥窗裡。公主郵輪的廣告使用高更的畫作，承諾“異國冒險”，展示了高更的想像力在我們如何看待世界的這一地區的盛行。這些物品，有些是傳記性的，有些是歷史性的，有助於強化這樣的中心訊息：權力如何向我們呈現人民、國家和認同很重要。權力不僅意味著殖民國家，也意味著那些透過知識和藝術塑造輿論的人。像達爾文和高更這樣的人。
木原將“天堂營”描述為“Fa’afafine 烏托邦”，土著和酷兒觀點在這裡得到集中和慶祝。儘管主題是殖民主義和氣候變化，但這個小型展覽確實明亮、多彩、歡快。在處理作品本身之前，一進入“達爾文天堂營”，人們立刻就會被房間中央的躺椅和壁紙所震驚：展覽的一半覆蓋著傳統的薩摩亞siapo印花，而另一半則是生動的薩摩亞海灘圖像。這場表演感覺像是一個慶祝的時刻，而不是憤怒的時刻。在我離開「天堂營」之前，有一個時刻一直伴隨著我。當我正要離開時，我回頭看見一個女人和一個孩子坐在陰莖上看著 達爾文德拉。孩子的年齡不能超過五歲。這對大概是母子的人觀看達爾文解釋雌雄同體在魚類中是如何普遍存在的。這是一個美好的時刻，並提醒我們如何與知識和觀點互動有助於塑造我們的世界觀。人們希望這部劇能夠在英國觀眾中產生同理心，並加深對身份的理解。對孩子來說，有一天這些事情可能會變得顯而易見。
」達爾文在天堂營」 將於 2026 年 3 月 1 日之前在 Whitworth 舉行。
