《新曙光》導演四宮芳俊講述他在動畫界的成就

四宮芳俊並沒有透過日本動畫產業的慣常方法來製作電影。作為一名訓練有素的傳統日式畫家，以及與新海誠和片渕砂直等電影製片人的長期視覺合作者，四宮已經建立了細緻的圖像製作者的聲譽——一位對光線、紋理和情感天氣感興趣的藝術家，並且是表現力動畫團體中獨一無二的，徘徊在記憶和風景之間。他在新海誠的精彩電影中創造了令人難忘的閃回場景， 你的名字。，他為獲獎影片《Catapucci》製作了一個特殊場景 在世界的這個角落，並在畫廊裝置、電視廣告和音樂錄影帶之間無縫切換，經過多年的發展，最終轉變為自己的原創動畫長片。那部電影， 新黎明該片於本週在柏林國際電影節主競賽單元進行了全球首映。

故事發生在一個鄉村小鎮，那裡的一家舊煙火工廠正面臨著被驅逐，以便為重建讓路，故事圍繞著一位失踪的煙火工匠的兒子啟太郎展開，他將自己隔離在一個封閉的作坊裡，尋找被稱為“Shuhari”的傳奇煙火。颱風即將來臨，拆除房屋的最後期限即將到來，慶太郎與兒時好友和疏遠的兄弟重聚，進行最後一次絕望的嘗試，試圖在因土地開墾、太陽能發電場和日本傳統公共生活的緩慢侵蝕而改變的土地上點燃一些持久的東西。

這部成長劇一開始就逐漸展開了一些更具探索性和模糊性的內容：對繼承與傳承的思考，對環境緊迫性與文化傳統之間令人不安的衝突的思考，以及對是否可以在不將其木乃伊化的情況下保存深厚的文化遺產的問題的思考。四宮的感性——沉浸在繪畫工藝和手工意識形態中，抵制數字平滑——賦予了這部電影一種觸覺品質，反映了他對工藝、儀式和對古代方式的崇敬的主題關注。

柏林影展之前， 好萊塢記者 他在日本與四宮會面，討論了引發該項目的圖像、電影中心隱喻“Shuhari”的哲學根源、他對遺產和離開家鄉的複雜感受，以及他從與動畫大師新海誠一起工作的歲月中學到的東西。

談談我的靈感和創意發展 新黎明。

我已經準備執導自己的電影項目有一段時間了，但直接的動力是在 2016 年左右出現的。我有一棟大樓用作我的工作室。他的面前是一片開闊的田野。有一天，整個田野突然被太陽能板覆蓋。對我來說，這突然變成了一個我無法完全處理的場景——我不知道是將其視為消極的還是積極的。

有一次，我女兒透過大樓前的樹林縫隙看到了它，說：「哦，哇，那是海嗎？」但當女兒問：「這是海嗎？」我突然意識到：這就是小孩子看待事物的方式。他們以成年人從未想過的方式想像風景。這對我來說似乎非常有意義。

小時候，我的家鄉是一座海岸城市。本片的背景也是以那個城市為背景。曾經有一段時間，填海工程是填海工程的一部分。突然，我常去游泳的海邊不見了。我對生活現實、敘事和記憶之間的這種不匹配（實際存在的事物與記憶或想像的方式之間的不匹配）著迷。我決定要表達這一點。

其他一些主題是如何融入故事的——家庭遺產、童年友誼的紐帶、城市擴張和農村人口減少的影響？

社會存在和發展的方式是一個主要問題。在較小的範圍內，這意味著家庭；在較小的範圍內，這意味著家庭；在較小的範圍內，這意味著家庭。更廣泛地說，它指的是村莊或社區。新能源、天災、全球暖化等問題——這些勢力正毫不費力地侵蝕日本曾經存在的傳統和文化。我們已經到了一個變革不可避免的時代，無論是好的還是壞的。在這種背景下，主題之一是傳統、家庭和社區如何能夠持續下去——或者它們是否真的能夠持續下去。就我個人而言，我在農村長大，我的家人也經營著一項歷史悠久的家族企業，即近海捕魚。但我並沒有像我的祖先那樣繼承它；我選擇了這座城市和這個職業。所以也許在這個行業裡有一些類似算帳的事情——或者不完全是這樣，但試圖確認我的選擇。我怎樣才能以我自己的方式證明我所選擇的道路是正確的？這是我必須在內部解決的問題。這絕對是一個重要的因素。

莊張煙火在電影故事的中心佔據了一個有點神秘的位置，非常神秘。我想你想把解釋留給觀眾，但這對你來說意味著什麼？

日文的「shohari」一詞和概念非常古老。我相信它是由（16世紀的茶大師）千利休（Sen no Rikyu）首先表達的。它由三個字母組成：shu（追求或保護）、ha（打破）和ri（分離）。它描述了掌握或學習的三個階段。

首先，你必須遵守規則。之後，你就可以打破它了。最後，你超越了他們，把他們拋在了身後。它傳統上用於武術、戲劇、音樂和藝術等領域。最終，它描述了人類的成長。

在最後階段，你將離開你的來處，無論是你的父母，你的社區，還是你的系統。你長大了，你離開了，也許有一天你會回來。在影片中，我將英雄們的成長比喻為斯科哈里的想法。這可能不是所有日本人都深深熟悉的一個詞，但這種成長的概念是根深蒂固的，它指導著我們文化的許多方面。

您是如何將這個深刻的概念轉化為單一煙火的形式，作為電影的中心思想？

煙火的形狀也和我的家鄉有關。 2000年代初，當地一年一度的煙火節突然消失了。社區認為他們不能再繼續這樣下去了。大約在同一時間，海岸也因填海工程而消失。

我意識到，即使是看似永久的傳統也可能很容易消失。煙火曾經與我們一年一度的節日和神道儀式聯繫在一起——幾乎是神聖的東西——但如果人們不有效地保護它們，它們可能很快就會消失。

如果只是說“煙火”，可能很難理解其中的含義。在書面日語中，該詞包含漢字“花”。一朵花綻放了片刻，然後就消失了。這種短暫性與藝術表達有著密切的關聯。

由於這是我的第一部長片，我想把重點放在我能強烈表達的內容上。我擅長手繪效果，那些非人類的東西。如今，這些東西很多都被電腦繪圖取代，但這是一部展現人類聰明才智的電影。我想展示一些手工製作的東西。在電影中，如果你將其視為純粹的娛樂，那麼它基本上就是聲音和燈光。煙火比其他任何東西都更直接、更純粹地體現了這兩個簡單的元素。還有其他原因，但這些是一些主要想法。

但在電影中，「Shohari」不僅僅是一個概念，它是一種特定煙火的名稱。為什麼這個隱喻被賦予這種單一的形式？

嗯，這是非常隱喻的。正如我們所討論的，shuhari 最終意味著掌握某些東西，然後將其拋在腦後——這是至關重要的。

父親是一名煙火製作者，他想像著在海上燃放煙火，讓煙火從上面綻放，從下面反射出來，就像在鏡子裡一樣。但下一代人無法重現這種效果，因為環境已經改變。海消失了，被陸地填滿了。相同的條件已不存在。

當你無法重現一種風格產生的確切條件時，你如何繼承一種風格？這是日本文化界許多人可能理解的困境。你必須用你自己的方式重新解釋它。在影片中，太陽能電池板充當替代的反射表面。

這體現了保護、打破和傳遞的過程，以及即使不完全相同的東西如何傳遞的過程。技術正在逐步發展。它們並不完全相同。在建立自己的過程中，有逐步的進步和轉變。

在現代，我們無法重建與以前相同的景觀或環境。環境問題使得這種情況不可避免。那麼我們這一代和下一代如何克服這個問題，同時尊重傳統呢？

身為藝術家，我也思考當今的世界，反全球化、集體主義和自由主義之間的緊張關係日益加劇。藝術如何在其中創造表達？他能找到和諧嗎？

這部電影是我嘗試透過藝術的方式給出一個答案。

這些是狸（貉），有一個簡短而刻意的參考 繁榮波科？我很喜歡這部電影，它的製作方式讓我震驚 新黎明 與她分享一些話題。

在某種程度上，是的。我當然也喜歡它。這有點像如果有人製作一部黑手黨電影，他們不可避免地會提到這一點 教父。在動畫中，當你畫狸貓時， 繁榮波科 這是如此緊密的聯繫。當你讓任何一位動漫藝術家畫狸貓時，他們的解釋必然會表明這一點 繁榮波科。這足以說明這部電影是多麼的一部傑作。 繁榮波科 它也涉及環境問題，因此有天然的親和力。我已經看過很多次了。任何直接的影響都可能是在不知不覺中產生的。

鑑於你與新海誠的合作，觀眾自然也會好奇他對你的影響。身為藝術家或電影製片人，這段經歷對你有何影響？

嗯，我主要是藝術家，而新海誠主要是導演。很長一段時間，我以為我只能依靠影像的力量。

但當我看新海誠的作品時，最引人注目的是他的平衡感。他具有將一切提升到娛樂水平的非凡能力。首先，它的視覺品質是吸引你的地方。但當你仔細觀察時，你會發現這不僅僅是視覺效果，還有剪輯的精確度和影像連結的方式。事實上，其微妙的節奏可能比視覺效果本身更強大。

他作為導演的平衡感讓我學到了很多。

英文標題 新黎明 聽起來充滿希望——就像一個新的開始。但影片的基調和結局似乎更加模稜兩可，也許是苦樂參半。對你來說，結局是什麼樣的呢？

它保留了“真實結局”的細微差別。基本上，我認為這是一件正面的事情。但我對新美國電影的結局很有興趣。當年輕人離開社區時，他們會去哪裡？他們有一天能回來嗎？這種視野開闊的感覺。我一直喜歡電影之外的結局——電影結束後，你仍然在思考角色。她想知道他們現在在做什麼。我想要一個結局，讓你在電影結束後可以與這些人一起表達你的感情。這就是為什麼它採用這種形式。就這個意義上來說，讓觀眾去想像似乎是最好的出路。