隨著 BTS 的揭曉 阿里郎 曲目清單 很明顯，這張專輯完全是我們所期待的眾星雲集的盛會，其中包括 Diplo、Tame Impala 的 Kevin Parker、Mike Will Made It 和 El Guincho 等令人垂涎的名字。但儘管這些合作具有傳奇色彩，當我們瀏覽片尾字幕時，感覺現在正是談論一個類似於 BTS 合作之旅中缺失部分的地區的最佳時機：印度。鑑於印度豐富的音樂遺產和韓國流行音樂龐大的粉絲基礎，我們將見證紫色海洋與印度旋律相遇的一天，並透過合作連結兩個世界。
我們希望這些合作行動，因為它們可以代表全球南方的新時代。幾十年來，「世界音樂」的觀念很大程度上是由西方流行音樂塑造的，但這種觀點開始發生巨大轉變。在不斷變化的全球環境中，防彈少年團與印度藝術家的合作可以證明世界上最令人興奮的聲音可以在首爾和孟買之間出現。這是關於兩種重視情感故事、遺產、人際關係、詩意詞語以及最終找到共同語言的文化。考慮到這個願景，以下是我們為 BTS 未來合作展示的印度藝術家。
普拉蒂克·庫哈德
如果印度獨立音樂有一個明顯的弱點的話，那就是這個了 普拉蒂克·庫哈德.他以“Kasoor”和“CO2”等熱門歌曲，以其深情而親密的聲音而聞名，就像深夜懺悔一樣。他的原聲旋律和細膩的聲音將親密和情感置於首位。當你將這種渴望與 BTS 的唱片相比較時——特別是他們的熱門聲樂，如“The Truth Untold”或“Blue & Grey”——這種協同作用可以激發出一些真誠的東西。 「這可能意味著 V 深沉、柔和的聲音與 Jungkook 輕快的歌聲融為一體，融入 Kuhad 柔和的吉他演奏中，在韓國人之間架起一座跨文化的橋樑。”他“（深切的悲傷）與印度”他看到了她（分手的痛苦。）這可能是一次超越《偶像》潤飾的合作，強調最終，兩位藝術家都是人類內心的故事講述者，一首輕柔的歌曲可以與一首大型體育場歌曲一樣有分量。
庫瑪麗國王
Raja Kumari 職業生涯的大部分時間都在用一種她稱之為“The Blend”的聲音在東西方之間架起一座橋樑，現代 trap 的深沉厚重的低音與古典印度舞蹈和梵語聖歌的複雜節奏相結合。如果你在《城市貧民窟》或《賓迪斯和手鐲》等歌曲中見過她，你就會知道她可以用她角色的主要特徵——權威和自信來指揮銀幕。
這正是她非常適合 BTS Rap Line（包括 RM、Suga 和 J-Hope）的原因。正如三人在《Daechwita》、《Idol》、《Paldogangsan》和《Ma City》等歌曲中擁抱他們的歷史和身份一樣，Raja 知道如何讓遺產成為房間裡最酷的東西。 BTS 與她的合作可能是一個強有力的舉措，因為 Raja 強大的節奏感與 Suga 傳奇的快節奏酒吧相得益彰，就像兩個文化偶像透過嘻哈重新找回自己和他們的歷史一樣。
阿卜杜拉赫曼
拉赫曼不只是一位作曲家，他還是一位工作室科學家，他改變了印度音樂界，提供世界一流的製作價值，同時又不失讓他的音樂如此特別的深厚精神內核。他的成就不言而喻，其中包括兩屆奧斯卡金像獎得主，並於 2009 年憑藉《 貧民窟的百萬富翁 （2008），目前正在與傳奇電影作曲家漢斯齊默合作即將上映的史詩片 羅摩衍那第 1 部分。
Rahman 的專長是氛圍層次感：能夠讓 100 人的管弦樂團、長笛獨奏和合成音調以電影般的方式共存，同時又令人回味無窮。將這種聲音與 BTS 的世界聯繫起來，BTS 的世界往往依靠複雜的隱喻和史詩故事而蓬勃發展，讓人想起《On》的規模或《黑天鵝》的藝術，將帶來完全身臨其境的體驗，一個獨特的聲音世界，其空靈的音樂為 BTS 的流行情感帶來了崇高的深度。對我們來說，這是一個夢想的合作，它將向世界傳達一個明確的訊息：音樂不需要裝進預先存在的盒子裡才能真正普及。
阿曼·馬利克
論壇 軍隊對阿曼·馬利克對韓國隔離牆的欽佩並不陌生。這位 I-Pop 歌手兼印度歌手憑藉“Buttaboma”和“Jab Tak”等熱門歌曲打造了鄉村搖滾。他的音樂之所以與眾不同，是因為他平衡戲劇和心靈的天賦。現在想像一下他和男孩們正在創作一首最史詩般的情歌。我們已經可以看到他與 Jungkook 和聲，與 Jin 一起演奏高音，與 Jimin 一起錄製聲樂錄音，而說唱線路加入了大聲的即興演奏。
對於懷疑者，讓我闡述我的觀點：BTS 一次又一次強調愛的力量，無論是柏拉圖式的紐帶、心碎、渴望、渴望，甚至是自愛。他們在整張唱片中不斷探索這些複雜性，揭開層層情感。誰能忘記四部分專輯系列“Love Yourself”，或他們的熱門歌曲“2！3！”、“Coffee”和“Mikrokosmos”。甚至最後的「你的情歌是什麼？」他們即將發行的專輯《阿里郎》的廣告活動敦促世界各地的歌迷分享愛。考慮到這一切，Malik 和 BTS 的聯手是再合適不過的了，這肯定會是一次偉大的合作。
叛軍
無論是音樂節還是地下派對，雷布爾都把舞台當作戰鬥場，用她那充滿活力的酒吧進行各種猛烈的攻擊。這位東北印度說唱歌手擁有敏銳的舌頭和大膽的旋律，她對自己的起源感到自豪，同時也向安德烈 3000 和阿姆 (Eminem) 等嘻哈傳奇人物致敬。
最重要的是，它們的多功能性增加了它們的吸引力。無論她是在流派之間轉換、探索新的聲音，還是作為男性主導陣容中為數不多的女性說唱歌手之一堅持自己的聲音，她都拒絕被束縛。進化是她唯一不變的，這正是她如此適合在說唱方面合作的原因。可以把它想像成《Ddaeng》2.0，其火熱的表演輔以 RM 的溫柔流暢、J-hope 與生俱來的酷風格和 Suga 的硬核掛鉤。更令人興奮的是 Suga，一位經過認證的嘻哈極客，有可能與像 Rebel 這樣充滿活力的藝術家合作。也許 Agust D（Suga 的說唱獨奏）最終會在 OT7 的專輯中走出陰影。只能等得不耐煩了。
塔爾溫德
這位難以捉摸的旁遮普嘻哈藝術家與防彈少年團的合作似乎有點困難。但我們不要忘記這位歌唱巨星是多麼熱愛嘗試。除了永遠無能之外，塔爾溫德對聲音細節有著敏銳的洞察力。這位藝術家身兼作曲家、製作人和歌手的身份，將流行、鑽舞、低保真和民間節奏融合成充滿力量的歌曲，在售罄的舞台上引起共鳴。多重連字符的想法是一樣的。仔細看看 BTS 即將推出的曲目列表，您會注意到男孩們，尤其是 RM，從製作到歌曲創作，都擔任多個角色。作為聽眾，我們將獲得兩全其美的體驗：旁遮普語和韓語曲目與生俱來的流暢性，加上充滿力量和文化細微差別的製作。我們已經可以想像故事講述者將能夠共同建構的瘋狂視覺宇宙。畢竟，他們首先都是該流派的粉絲，其次才是藝術家，這種奉獻精神只能帶來開創性的事情的開始。
