早在 2010 年代初期，音樂產業正處於低谷。
盜版活動十分猖獗。 CD 銷量穩定下降。當時的新音訊串流服務（例如 Spotify）因支付較低的版稅而受到創作者的歡迎。
如今，Spotify 已發展成為世界上最受歡迎的音訊串流訂閱服務和世界上收入最高的零售商——去年向音樂產業支付了超過 110 億美元。這家瑞典唱片公司在最近的一篇文章中表示，這些報酬並不嚴格流向廣受歡迎的藝術家，但“大約一半的版稅來自獨立藝術家和唱片公司。”
Spotify 全球音樂行銷和政策主管 Sam Duboff 表示：“十年前，很多問題都是公平的。Spotify 必須能夠證明自己是否可以作為商業引擎進行擴展。人們不知道串流媒體是否可以作為一種模式進行擴展。”
杜博夫表示，Spotify 的支出「並不高——我們仍在以每年 10% 以上的速度增長 Spotify 的版稅池」。他將串流媒體平台的成長歸功於透過提供個人化體驗和全球可訪問性「激勵人們願意再次為音樂付費」。
該公司成立於 2006 年，為 184 個市場的超過 7.51 億用戶提供服務，其中包括 2.9 億訂戶。
「Spotify 高級訂閱用戶平均每月收聽 200 位藝術家的音樂，其中近一半的藝術家是第一次被發現，」Duboff 說。 “當你創造一種讓人們可以探索並愛上音樂的體驗時，就會激勵他們升級到高級版並繼續付費。”
該平台提供各種各樣的播放列表，由編輯策劃，例如嶄露頭角的 Fresh Finds 或最新的說唱音樂 RapCaviar。還有為用戶創建的個人播放列表，例如每週探索精選和稱為“日列表”的每日音樂組合。
這位主播認為自己是當今獨立藝術家邁向「持久職業生涯」的第一步。去年，超過三分之一的藝術家透過獨立發行商自行發行音樂，在該平台上賺取了 10,000 美元的版稅。
「串流媒體本質上是關於機會和訪問。來自世界各地的藝術家以他們想要的方式發布音樂，並從第一天起就接觸到全球觀眾，」杜博夫說。他補充說，當粉絲有選擇時，他們會發現新的流派和音樂文化，否則這些流派和音樂文化可能會默默無聞。
2025 年，近 14,000 名藝術家僅從 Spotify 就賺了 10 萬美元。該串流媒體的數據還顯示，去年收入最高的 10 萬名藝術家在 Spotify 版稅中獲得了 7,300 美元，而在 2015 年，同一位置的藝術家的收入約為 350 美元。
該公司在洛杉磯藝術區擁有大量業務，並強調其平台上收入顯著增加（數百萬美元）的藝術家不再局限於少數人。十年前，Spotify 的頂尖藝術家賺取了約 1,000 萬美元的版稅。如今，該平台上排名前 80 位的藝術家每年收入超過 1000 萬美元。 2025 年全球頂尖藝術家包括 Bad Bunny、Taylor Swift 和 The Weeknd。
Spotify 聲稱，未知的藝術家可以賺取六位數的收入，去年有超過 1,500 名藝術家賺取了 100 萬美元。
對一些音樂家來說，前景沒那麼明朗
音樂家兼聯合音樂家和工人聯盟的立法主任 Damon Krukowski 認為，Spotify 的錢不一定流向藝術家，而是流向他們的唱片公司。
那些沒有唱片公司的音樂通常透過 DistroKid 和 CD Baby 等發行商上傳音樂。這些平台收取少量費用或佣金。例如，DistroKid 的最低訂閱費為每年 24.99 美元，該網站稱用戶「保留所有收入的 100%」。
「Spotify 直接向唱片藝術家支付的費用為零，」Krukowski 聲稱。 “錄音藝術家應該因使用我們的作品而從串流平台獲得直接付款。”
該倡導組織動員了超過 70,000 名音樂家和音樂工作者，最近幫助起草了《音樂家生活工資法案》，以應對串流媒體行業。該法案於去年秋天在美國眾議院提出，要求徵收新的串流版稅，即每次串流媒體直接向藝術家支付至少一美分。
在 Spotify 的 Loud and Clear 網站的問答部分，該串流媒體確認它“不直接向藝術家或歌曲作者付款。我們向藝術家或歌曲作者選擇的權利持有者付款，無論是唱片公司、出版商、獨立發行商、表演權組織還是集體。”
Spotify 沒有遵循每流幾分錢的模式，而是根據藝術家在總串流媒體中所佔的份額（稱為「串流份額」）進行付費。
該公司在網上寫道：“流媒體與購買歌曲不同。粉絲為無限訪問付費，而不是為他們聽的每首歌曲付費。” “因此，‘每流’費率實際上並不是每個人獲得報酬的方式——在 Spotify 或任何主要流媒體服務上都不是這樣。”
