「新浪潮」：解讀新寶藏時代

一旦韓國流行樂團進入這個行業一段時間，他們往往會傾向於依賴熟悉的公式，堅持他們已知的熱門歌曲，主要發行取悅聽眾的歌曲，而不需要承擔太多的風險。但在對新音樂的一系列反思中，Treasure 樂團成員公開表示這次將朝著不同的方向前進。自 2020 年出道以來，如今已進入職業生涯近七年，這支韓國流行男子樂隊沒有選擇謹慎行事，而是選擇重返嘻哈並展現自己的真實身份。 新WAF，他們的第四張迷你專輯。這一點從主打單曲《If I》的第一節中就可以明顯看出——充滿活力的即興演奏與絕妙的 trap 節奏混合在一起，幾乎立即為這個十人超級組合的藝術成長和成熟定下了基調。

這個計畫本身就是一個刻意的練習，目的是看看這些產品在脫離主流市場的通常期望後會是什麼樣子。這種轉變在銀幕上和音樂一樣明顯。 《如果我》的音樂錄影帶完全以黑白拍攝，採用極簡風格達到令人驚嘆的效果。沒有分散注意力的顏色，焦點完全集中在它所屬的地方：寶藏的原始力量和性能。這種視覺選擇效果非常好，成為 2026 年 YouTube 上觀看次數最快突破 1 億次的韓國流行音樂影片。然而，這首歌的真正精神在於中間的歌詞：「沒有人會忘記我的名字/子彈跳彈並不重要/我知道戰鬥在哪裡/這是我對抗第二天/所以消滅敵人/這是我最好的，「就像一份聲明，為 Treasure 未來的音樂之路設定了一條自信的道路。

這是成員崔賢石、志勳、耀西、俊奎、尹在赫、朝日、道英、Haruto、樸正宇和蘇正煥從第一天起就參與的藝術之旅的下一個重要步驟。 Treasure的曲目一直是多才多藝的，從“Hello”的明亮能量到“Jikjin”的賽車概念和“Boy”的蓬勃發展的銅管樂。但是，雖然先前的成功常常讓人感覺像是實驗性的章節， 新WAF 這是一次回家——回歸男孩們自訓練以來所採用的獨特的說唱風格和語言。事實證明，即使是專輯名稱的不尋常拼寫也是一種故意剝奪有價值的東西的舉動。

Choi Hyun Suk 詳細解釋了這個概念 印度滾石樂隊 事情是如何結合在一起的：「當我們分享我們的想法時，我解釋了 New Wave 背後的含義和概念，它演變成 新WAF 後來，他透露，這個名字體現了將他們的音樂和頻率傳播到世界各地的想法，本質上是透過 WAV 檔案創造新一波的影響力。最重要的是，他們想透過一種偏離 K-pop 經典光澤的聲音來展示 Treasure 的真實個性。 「透過大膽地從 Wave 中刪除 E，我們想傳達這樣的訊息：去掉任何不必要的東西，只留下本質，」Yoon Jae Hyuk 說。

這張專輯清楚地標誌著藝術家們展望未來的新篇章的開始。 「正如歌詞所表達的那樣，這張專輯體現了我們與自己戰鬥、超越極限、展現我們身份中更強大、更有力量的一面的決心，」道英指出。當你追溯他們的職業生涯時，這無疑是一個切實的演變，儘管 Haruto 提供了一個腳踏實地的視角，重新建構了我們看待這一轉變的方式。 「就像專輯的標題一樣 新WAF 這表明我們努力工作，相信我們可以創造新的浪潮。但就我個人而言，我不能說這些是我們全新的一面。更多的是我們終於展現了我們一直想分享的一面。我希望人們離開時能明白一件事：Treasure 是一個能夠創作多種音樂流派的樂團。

當被問及他們認為在這張音樂之前，作為藝人，自己變化最大時，Jihoon解釋道：“從出道到現在，進入第七個年頭，我一直相信要全力以赴。這些年來，我們探索了各種各樣的流派，但通過這張專輯，我希望通過嘻哈來展示我們自己不同的一面，這種流派從我們練習生時代起他們如何一直伴隨著我們。 “由於成員們這麼年輕就出道了，我認為我們都成熟了很多，不僅在外表上，而且在心態上。通過《如果我》，我希望我們能夠展示我們多年來建立和加強的團隊合作。”

這種成熟在整首歌中體現為厚重、濃密的能量，同時也符合樸正宇希望展現樂團更成熟和自信的一面的願望。然而，音樂感覺非常個人化和人性化。 Junkyu 說，雖然每首歌都有自己的氛圍，但有一種誠實將整張專輯圍繞著成長的主題聯繫在一起。曲目清單自然地流淌在這些不同的經歷中：「如果我」的自信，「Zoom Zoom」的壓倒性情感，「Nally-Na（Hyunhayo）」的爆炸能量，以及「危險」的冒險浪漫戲劇。 Yoshi指出，嘻哈是展現真實自我的完美風格，讓他們能夠表達一切，從自信和野心到舞台上的能量和混亂的青春情緒。

雖然每首歌都探索了他們各自的旅程， 新WAF 它尤其贏得了集體認同，這在一定程度上要歸功於更輕鬆和自由的創作過程。 「雖然我們在一個熟悉且舒適的環境中工作，但這個項目脫穎而出，因為我們真正享受這個過程的每個部分，」崔賢石回憶道。 「這種自由和興奮的感覺滲透到一切中，從排練錄音和編舞到拍攝音樂錄影帶。我認為這幫助我們創作了一些迄今為止最出色的作品。」Haruto 將順利的工作流程歸功於深厚的相互尊重和支持，使事情保持穩定。 「就像我們之前的所有專輯一樣，這個項目對我們來說意義重大，但尤其是這一次，我們對我們想要遵循的道路達成了共識。我們努力實現共同的願景，儘管每個成員都有很強的個性，但我們作為一個團隊聚集在一起，在整個過程中相互支持和考慮。這是所有努力的結果。”

這種努力和關懷正是他們希望聽眾感受到的。談到這一點，Jihoon表示，在全力投入比賽之前，需要先放下僵化的期望。 「對於這張專輯，我希望聽眾能夠以他們覺得自然的方式簡單地體驗它。對我來說，音樂最吸引人的地方之一就是一首歌可以喚起這麼多不同的情感和詮釋。我希望每個人都能輕鬆地享受這張專輯，並以自己的方式珍惜它。」同樣，尹在赫和耀西補充說，他們在這張歌迷中投入了很多心思共鳴，希望能感受到他們的音樂產生共鳴，並希望感受到許多心思。

至於更喜怒無常的編舞和視覺風格，道英承認進入更黑暗的創作空間需要心理調整。 「因為我覺得我需要展現比上一張專輯更強大的自己，所以我挖掘了一些隱藏在我內心的陰暗面（笑）。」輕鬆的氣氛也帶來了更多幕後的舒適和友誼時刻，真正讓他們的真實個性決定了畫面。樸正宇回憶道：「整個拍攝都是在活潑優雅的氛圍中完成的，所以我認為我們許多自然的化學反應和能量都是透過相機來的。」Jung Hwan 插話道，解釋說這種新外觀完美地體現了 Treasure 如今的地位。 “總的來說，我們專注於在一種更保守和可控的情緒中表達 Treasure 的標誌性力量和嘻哈氛圍。”

但除了音樂和視覺效果之外，樂團的主要關注點仍然是他們與粉絲的關係——一種感激和欣賞的感覺，這種感覺遠遠超出了韓國，延伸到了多年來支持他們的龐大的全球社區。 Junkyu 表示，印度 TEUME 的大力支持繼續激勵著他們：“我們非常感謝你們給予我們的所有能量。” Asahi 補充道：“我們還沒有訪問過印度，這讓我感到難過。印度的所有 TEUME 成員，感謝你們一直鼓勵我們。我希望有一天我們能夠最終拜訪並與你們正在我們身邊一起拜訪，耶穌正來為你們的支持而一直感謝你們。

“對於印度的所有 TEUME 成員，感謝你們一直鼓勵我們。我希望有一天我們能夠最終拜訪你們並與你們面對面見面。”

— 朝日