1980 年代中期，吉他手 Stanley Jordan 發行首張專輯《Magic Touch》後不久，年僅 26 歲，開始攀登公告牌爵士樂排行榜，贏得格萊美提名並出現在深夜脫口秀節目中，例如 萊特曼 和 強尼卡森今夜秀。
喬丹展示了他在爵士樂中彈奏吉他的獨特風格，四十多年後他仍然擁護這種形式。喬丹於 2026 年 5 月 15 日返回印度在海得拉巴的 Windmills Craftworks 演出，並於 2026 年 5 月 16 日至 17 日在班加羅爾演出，他的長期鼓手合作夥伴 Kenwood Dennard 也加入其中。不同風格的爵士樂能否在當今的深夜電視節目中找到一個平台，或者在國內和國際曝光方面最接近的同等節目？喬丹並不排除這種可能性。 「是的，當時爵士樂更容易進入主流電視，但現在並非不可能，」他說。 印度滾石樂隊 在印度演出之後。
他補充說：「我們可以說那是一個不同的時代，但我們不能忘記，人們是創造時間的人。人們只需介紹、推廣和教授爵士樂就可以讓爵士樂保持活力。」無論是他在串聯吉他設置上的優雅作品（喬丹同時彈奏兩把吉他），還是他可以從不同風格的音樂中汲取靈感，喬丹仍然是全世界必看的藝術家。他與我們談論了重返 Windmills Craftworks 的事宜，並澄清了他是如何認識 Kenwood Dennard 以及他即將發行的專輯的 風中的一根羽毛 與巴西創作歌手米爾頓·納西門托 (Milton Nascimento) 合作。摘錄：
2016 年，她曾在這個場地演出，並在十年後再次回歸。再次回到印度感覺如何？您之前造訪過的國家對您有什麼記憶？
從很小的時候起，我就夢想著去印度旅遊。因為人民和文化的豐富和美麗，因為深刻的精神傳統極大地影響了我的理解。也因為令人驚嘆的音樂歷史。我最喜歡的一些爵士藝術家與印度音樂家合作或以自己的風格融入印度音樂元素。名單包括約翰·科爾特蘭 (John Coltrane)、約翰·漢迪 (John Handy) 和約翰·麥克勞克林 (John McLaughlin)。
所以我的第一次訪問真的很棒。我這次回來是一個加深與在這裡遇到的人的友誼並在過去的經驗基礎上發展的機會。 Windmills Craftworks 對我來說是一個特別好的地方，因為關於音樂應該如何呈現以及音樂會應該是什麼樣子有很多共同的理念。
我認為您這次在班加羅爾和海得拉巴這兩個城市演出可能表明了印度對爵士樂的興趣。多年來，在演出結束後與聽眾交談方面，您看到了什麼？
我對海得拉巴的新場地非常滿意，我很榮幸成為那裡的第一批藝術家之一。觀眾非常專注和尊重，我在那裡演奏的感覺是，有些人對現場爵士樂有點陌生，所以我很榮幸能夠成為創造新事物的一部分。我認為 Kenwood Dennard 和我去那裡是一個不錯的選擇，因為我們不安全。
您將串聯吉他設定帶到這些演出中。印度和世界各地對此有何反應？我認為人們，至少是挑剔的聽眾，不會將其視為一個噱頭，而是對你的技術進行更深入的探索。
這絕對不是一個噱頭。對我來說，這是一種非常嚴肅的吉他演奏風格，也是雙手觸摸技術的自然延伸。完整的設置不僅包括兩把吉他，還包括一系列複雜的腳踏板，使我能夠在用手彈吉他的同時用腳混合聲音。過去，它還包括一個精緻的設備架，出於實用原因我將其擱置了很長時間。事實上，很長一段時間。但現在設備先進了，可以少花錢多辦事。所以今天它變得更加實用，或者我應該說，不再那麼不切實際了！現在我很高興再次這樣做，我認為觀眾可以欣賞到擴展的音樂可能性，也感受到我使用這個設定的喜悅感。
你帶著 Kenwood Dennard，我讀到他是如何看到你在 20 世紀 80 年代街頭漫步的。這有點說明了偶遇的力量，不是嗎？在你看來，如果你們沒有決定要一起玩的話，你們的生活會是什麼樣子？
是的，好吧，我實際上有一個坦白。這確實不是一次偶然的相遇。是的，那時我是街頭音樂家，建伍原定要和Jaco Pastorius一起演出，但我特意選擇在那個角落演奏，希望能見到他。絕對是我有史以來最好的決定之一！建伍作為鼓手在音樂界已經家喻戶曉。我非常欣賞他的音樂、人性和精神。我喜歡他的創造力，也喜歡聽他在一場又一場的表演中帶來的東西。它讓我不斷猜測，讓音樂對我來說保持新鮮感。
1987 年美國電視上有一個舊採訪，談到如何透過在街頭而不是在俱樂部打球來獲得更多的曝光。您對今天的音樂家有什麼建議？您認為他們仍然可以從街頭唱歌中學到一些有價值的東西嗎？
作為街頭音樂家的日子對我來說非常重要，我強烈推薦給任何願意冒險並謙虛嘗試的人。你得到的東西非常有價值，因為它是與人直接接觸，沒有中間人。音樂產業分為不同的流派，有不同的場地、媒體管道和觀眾。對街頭音樂家來說，這些都不重要。我了解到我可以演奏多種風格，並為幾乎任何人帶來音樂樂趣。
從那時起已經40年了 神奇的觸感 它出來了，可以肯定地說它取代了你。四十年過去了，你對這張專輯的製作方式有何欣賞？
當我們在做的時候 神奇的觸感我做出了一些從長遠來看效果良好的決定。有一件事是，我決定專注於這項不尋常的技術，從而明確區分了它可以為聽眾提供的內容。我還選擇演奏相當廣泛的爵士樂風格，這在當時是不尋常的，但我認為我獲得了許可，因為它讓人們聽到了觸摸技術的可能性。多種多樣的風格也幫助我避免了分類。
八十年代以後 神奇的觸感 你在國外，與大衛萊特曼和約翰尼卡森一起參加美國脫口秀節目。我認為這表明了時代的不同，因為我認為現在沒有很多爵士音樂家可以觀看深夜電視節目，對嗎？你怎麼認為？
是的，當時爵士樂更容易進入主流電視，但現在並非不可能。就在幾年前，它又出現了 今晚的節目這次由吉米·法倫擔任主持人。我們可以說那是一個不同的時代，但我們不能忘記人們會創造時間。人們只需引進和推廣爵士樂就能讓爵士樂保持活力。並教導他。如今，爵士樂教育在許多教育層面都蓬勃發展，至少在美國是如此。儘管比例可能較低，但仍有許多非常有才華的年輕爵士音樂家。雅各·科利爾（Jacob Collier）是一位熱愛爵士樂並廣受歡迎的年輕音樂家的例子。它以無縫的方式結合了爵士樂和流行音樂。我喜歡思考我的國家 神奇的觸感 這張專輯和我的整個職業生涯為像雅各這樣的藝術家鋪平了道路，因為我挑戰了爵士樂必須是一條與其他風格無關的死胡同的想法。
最近，您與 Rick Beato 進行了交談，他就像當今透過 YouTube 節目看到、聽到和欣賞音樂家的最佳人選。與您在萊特曼或美國主流電視上工作時相比，更深入地研究您的音樂風格和方法感覺如何？
老實說，我對音樂消費和行銷的新方式又愛又恨。一方面，對簡短內容的關注與我試圖在音樂中實現的深度相衝突。透過在微型手機揚聲器上播放未經授權的業餘錄音，觸摸吉他的聲音並不總是能很好地傳達出來。但 Rick Beato 的頻道是 YouTube 的最佳典範。這對我來說效果很好，因為我所做和教授的許多內容都與傳統方法不同，但我認為它有其自身的意義。有時人們會抗拒不同的事物，但當他們理解這些事物時，這種抵制就會消失。和瑞克一起，我可以更深入地解釋我的思考過程。例如，看到音樂家說他們現在將深度放鬆融入他們的日常練習中，我真的很高興。
接下來你將在美國各地演出；2026年你還會做什麼？
我的專輯， 風中的一根羽毛，將於今年發布。這個專案已經進行了很長時間，我們現在正在發行我們的第一首單曲。這是安東尼奧卡洛斯若賓 (Antonio Carlos Jobim) 與巴西歌手米爾頓納西門托 (Milton Nascimento) 合作的歌曲《冥想》。當人們閱讀本文時，它應該可以在所有數位平台上使用。我太激動了。
