這位玻璃吹製工在伊頓火災中倖存下來並奪回了一艘丟失的船隻

就在洛杉磯以北， 埃文錢伯斯的 玻璃吹製工作室從一個小倉庫區拔地而起，就像《愛麗絲夢遊仙境》中的場景一樣。

10 英尺高的工業天花板的天窗下方是一座冰冷、不祥的鐵匠鋪，在活躍的日子裡，鐵匠舖的溫度會達到 2,500 度，周圍是未切割的圓錐形金屬模板，等待著操作。在附近的工作台上，海雷形狀的燈籠在獵鷹腳的金屬鑄件上，旁邊是籠子裡的氣泡玻璃燈籠，看起來可能會因內部壓力而破裂。外面是一個寧靜的花園，花園的樹枝上掛滿了彩虹色的銅鈴，全都是手工製作的。

43 歲的錢伯斯是一名專業玻璃和金屬工匠，在一個涼爽的星期二下午，他坐在花園裡一把破舊的木椅上，反思著他過時的手工藝。他說，他的媒介可能在世紀之交的新藝術運動期間達到了頂峰，當時人們擁抱有機形式，拒絕工業時代大規模生產的單調。

「現在所有這些藝術家都消失了，所有的藝術都消失了，」錢伯斯凝視著他的工作室，裡面裝有腐爛的路易斯·康福特·蒂芙尼燈。 “我覺得我正在努力重現這一次我永遠無法理解的時光。”

還有很多次錢伯斯無法理解：當他的父母賣掉他童年的房子時，他第一次愛上了藝術；當他的妹妹離開阿爾塔迪納（他稱之為“完美的地方”）去吹玻璃時；當時，當他的家鄉被伊頓大火吞噬時，他覺得當局幾乎沒有提供任何幫助。

但如果說錢伯斯確實理解一件事的話，那它就位於鍛造廠黑暗的鋼鐵「榮耀洞」深處的某個地方。

「你看到一塊 120 年前的玻璃，當時有真正的工藝，你會想，『你知道，那很糟糕，』」錢伯斯說。 “能夠實現這一目標，然後將其帶向自己的創意方向，我喜歡這種挑戰……這就像一場遊戲。”

錢伯斯在阿爾塔迪納的工人階級長大，他的母親是銀匠，父親是金屬工人，他是第二個孩子，兩人都擁有藝術碩士學位，但厭惡電視。 2000 年代初期，錢伯斯一生的大部分時間都在帕薩迪納蓬勃發展的藝術和手工藝界度過。

「（在帕薩迪納）有工匠房屋，有溫室……看到這些房屋和所有戶外燈籠以及所有這些美麗的虹彩玻璃和黃銅製品，我認為這啟發了我的藝術，」錢伯斯說。 “阿爾塔迪納讓我更多地了解了我想成為的人。”

與他的一些藝術同行理想化紐約或歐洲的工作室和陳列室不同，錢伯斯從來不想離開阿爾塔迪納。 「阿爾塔迪納一直是一個富有創造力的地方，非常豐富並且接受怪人，」他說。 “當我姐姐上大學時，我抽泣著，’你怎麼能搬走？’”

正如叛逆的青少年往往會做的那樣，錢伯斯偏離了家庭職業，進入加州理工大學聖路易斯奧比斯波分校主修農業綜合企業。即使是這樣，錢伯斯也只讀了三年就轉而使用英語，並開始在非傳統的玻璃吹製工作室工作。

「去那裡，那就像是有史以來最美麗的地方；非常田園風光，它讓我大吃一驚，」錢伯斯說。 “那裡有很多玻璃吹製工人，他們正在做所有這些受自然啟發的工作，然後我在那裡呆了五年。”

錢伯斯的許多項目都注重自然與實用之間的相互作用。在工作室的一盞燈上，觸手舉著圓柱形的黃銅尖刺，上面有潛水艇式的玻璃，露出裡面的一個小燈泡。帶有非自然藍色、綠色和金色金屬飾面的玻璃花瓶淹沒在棕櫚葉圖案中，準備開花。

帕薩迪納金蟲獨立畫廊的老闆西奧多拉·科爾曼（Theodora Coleman）近二十年來一直代理錢伯斯，她說她覺得錢伯斯的金屬製品讓人回想起文學中的史詩之旅，這與法國作家儒勒·凡爾納等人創造的世界非常契合。她說，蒂芙尼歷史學家認為他的玻璃製品非常出色，他們很少遇到能夠真實再現陳舊玻璃光澤的藝術家。

「這有點奇思妙想，但我認為也可以將一些東西帶入更現代的環境中，」科爾曼說。

大學快結束時，錢伯斯在一家玻璃工作室工作，沒有報酬，也沒有父母的經濟支持，他利用自己的手工技能在校園附近建造了一座樹屋，他在裡面住了兩年，以避免不斷上漲的租金。

「我想花更多的時間在大自然中，我希望能夠把賺到的錢花在租用玻璃工作室上，」錢伯斯說。

他最終遇到了他的妻子凱特琳，當時她是加州理工大學的英語學生。不久之後，他拋棄了寒冷、與世隔絕的樹屋，搬到了她家在附近擁有的海濱別墅。

「我認為他大約 24 歲，我從未見過像他這樣談論美的人，」現任帕薩迪納藝術中心設計學院英語教授的凱特琳·錢伯斯 (Caitlin Chambers) 說道。 「我不認為年輕人會說『那太漂亮了。』」我記得我當時想，『哇，聽到一個被世界如此接受的人的來信真是太好了。 ’”

大約在那個時候，錢伯斯全面深入地追求掌握一種埋藏了一個世紀的藝術形式。當他講述這段冒險經歷時，從他手臂上的各種污漬和燒傷可以看出20多年的訓練。

「其他一切都消失了，」錢伯斯說。 “我所有的憤怒都消失了，我只專注於事情。”

但這種潛在的憤怒最終會捲土重來，以至於他的藝術變得次要。在他和凱特琳搬到西阿爾塔迪納並生下兩個孩子（9 歲的伊迪和 5 歲的約翰）多年後，悲劇襲擊了這座古色古香的家：伊頓火災。

伊頓火災的處理是一個持續的主題 c生氣的 r正確的調查 由加州司法部負責。來自歷史悠久的 Black West Altadena 社區的火災受害者聲稱，在 25 天的火災中，緊急救援人員受到了歧視，導致 14,021 英畝土地被燒毀，19 人死亡，9,000 棟建築被毀（其中一棟是錢伯斯的建築）。

在接下來的一年裡，錢伯斯幾乎沒有工作。他與鄰居協調，幫助籌款項目；在燒焦的空地上為鄰居尋找藝術品和珠寶，並拼命修復這些物品；並在火災和治安官草坪上抗議，呼籲對西阿爾塔迪納火災期間出現的問題進行徹底屍檢。

「責任對我來說真的很重要，」錢伯斯說。 “西阿塔德南人的房子確實被燒毀了……這是不對的。”

這種頑固的抵抗也體現在錢伯斯對裝飾藝術「黃金時代」的承諾中。他工作室中的世紀之交形式——採用植物圖案、帶有金屬翅膀和花卉附屬物的花朵形式——看起來就像適合 1900 年代初對達爾文主義和工業化的古怪痴迷的桌面裝飾。

「（新藝術）運動是對工業革命和自動化的反應，」凱特琳說。 “我們可能正處於那樣的時代，因為人工智慧，手工製品得以復興。…他是其中的一部分。”

在錢伯斯的網站上，他的作品價格從 1,550 美元的“嬰兒鴉片凝視器”燈到 12,500 美元的“純鴉片凝視器”不等。他的有機造型，包括發光的蟬和鯨魚燈，價格在 2,000 美元到 4,000 美元之間。

當阿爾塔迪納開始火災恢復工作時，錢伯斯和他的妻子遇到了一個機會，讓人想起他在大學時建造的免租金樹屋：好萊塢一棟 2,400 平方英尺的工匠風格的房子，並計劃拆除。房子以 1 美元從開發商手中買下，分割後用平闆卡車運到阿爾塔迪納。錢伯斯說，這比買新房子便宜。

「當時在阿爾塔迪納，如果有人需要什麼，他們會非常開放，」錢伯斯說。 “我從來不想離開。”

錢伯斯坐在工作室的一束自然光下，他的作品透過一百隻發光的眼睛和眼鏡凝視著他的背影，他懶洋洋地坐著。他說，他不知道自己能在多大程度上完全掌握自己所渴望的藝術時代，但在他身後，閒置鍛造廠邊緣數十年的煙灰表明，另一個工藝時代可能已經在不經意間過去了。