當考慮任天堂重製版的機會時，這是可以理解的第一件事 薩爾達傳說：時之笛 是一種藝術風格。重製版的整個存在是基於對原始多邊形 3D 世界的豐富而現代的圖形處理，該世界已經顯示出它的時代性。會怎樣呢？從卡通到卡通，任天堂將把自己定位在什麼位置？ 風之杖 ，透過其動漫風格和水彩調色板 曠野之息 幾乎是現實的 暮光公主？我們從預告片中得到了部分答案：明亮、質感豐富的 CG 動畫電影外觀。
之後，心思自然就轉向了設計。 時之笛 它是遊戲設計的經典，也是 3D 時代初期的里程碑，但它在動作、鏡頭和介面方面做到了現代遊戲不敢做的事情。這會改變多少？會有跳過按鈕嗎？會不會有 曠野之息 影響？會有……抱歉……武器耐久度嗎？
我對這些問題中的大多數感到著迷，同時又有點害怕。我迫不及待地想看到答案。但有一個方面討論較少 時之笛 這讓我現在更加焦慮，這就是遊戲的結局 聲音。主要是任天堂如何更新樂譜，以及是否選擇使用配音。
1998年起 時之笛 它有一個非常獨特的音景。當然還有近藤浩司的樂譜，其中充滿了不朽的曲調，包括所有與遊戲玩法和故事直接相關的陶笛歌曲。有華麗的效果和稀疏而共鳴的環境音景。還有高度壓縮的聲音片段，林克標誌性的剪輯尖叫聲，戈隆的男中音大腦，以及納維的“嘿！聽！”包括不朽者。
音訊定義了它 時之笛獨特的氛圍，史詩般的，但也親密而可怕。禿鷹的旋律透過你用來演奏的陶笛進入你的大腦；他們操縱世界，並將你與薩爾達、謝赫和艾波娜等角色聯繫起來。在配樂上，他們的表演逐漸遠離了管弦樂的威力（海拉爾戰場主題除外），而是傾向於用合成小提琴、羽管鍵琴和口琴演奏的鄉村民謠和室內樂。在地牢中，近藤進入了一個完全不同的領域，充滿令人毛骨悚然、開放式的氣氛循環，永遠不會在音樂上解決。
然後是標題的問題。我仍然記得 1998 年我第一次聽到它的時候有多麼驚人的不同：空虛而夢幻，幾乎是悲傷的，陶笛在簡單的鋼琴演奏和微妙的合成器洗奏中哀怨地哀號。更多的 雙峰 比最終幻想。它完全避開了宏偉，並將遊戲的基調設定為輓歌、神秘，甚至有點悲傷。
這並不是任天堂在 2026 年預告片中設定的基調 時之笛。陶笛演奏著「Saria’s Song」的音符，背景隱約透露著歡快的「Kokiri Forest」主題。但音樂形成了以海拉爾原野為主題的管弦樂曲。看起來很優雅；它讓我想起即將翻拍的新管弦樂配樂 星狐。
新的 星狐 音樂很棒，但那是因為約翰威廉斯的《星際大戰》配樂啟發的音樂一直想播放。 陶笛的樂譜則不同，更加多樣化和微妙。眾所周知，任天堂將忠於近藤的曲調。但我希望你不要過度製作，讓事情變得過於華麗和電影化。不是這個 陶笛 大部頭書
預告片的另一個選擇是包含一個畫外音，解釋故事的開頭：Deku 樹、Kokiri 人、沒有仙女的男孩。他是一位慈祥、語氣豐富的老人，一位經典故事書的講述者；非常迪士尼 我知道任天堂一直很欣賞迪士尼並以迪士尼為榜樣。但對我來說 陶笛 它有一種不同的童話感覺，這不是我想像的這個故事的基調。 1998 年遊戲的開場旁白（無聲、文字形式）來自 Deku Tree。這是一個停頓，古老而正式。
誰將為重製版中的 Deku Tree 配音？例如，我認為遊戲在過場動畫中至少會有部分語音 曠野之息 和 王國之淚。也許不會，我對此表示歡迎，儘管這與現代人對電影攝影遊戲的期望背道而馳。我希望它不是完全有聲的——塞爾達一直是一種閱讀體驗，像一本書一樣擺在你面前——而且我認為林克本人會像以前一樣沉默。 （上帝保佑。）
儘管如此，為這些標誌性角色選角並錄製聲音——不僅是塞爾達和加農多夫，還有因帕、薩莉亞、馬龍和泰隆、丹佩等等——是一項艱鉅的任務。例如，對傳說進行新的詮釋是完全不同的 曠野之息。任天堂需要準確地描繪近 30 年來一直在我們腦海中聽到的角色。這樣很容易出錯。
我不想打擾巨魔。而且，要明確說明的是，我信任任天堂。他一直被證明是他的傳奇目錄的非常謹慎的保管人，他的翻拍和重新製作很少讓他出錯。但從未嘗試過如此規模的事情 時之笛 在被重做之前，原始材料可能是他整個金庫中最珍貴的傑作。有很大的出錯空間。他們將從我們耳朵聽到的第一件事開始。
