卡爾弗城——創新夢想公司首席執行官喬恩·歐文上週在一次人工智能會議上展示了由本·金斯利主演的史詩《聖經》系列的片段後，他的下一句話引起了人們的驚嘆：“我們在三週內準備好了，並在一周內拍攝完成，”他說。 “我們從未離開過工作室。”
《舊故事：摩西》的前兩集於上個月透過 Wonder Project 服務在 Amazon Prime Video 上首播，該劇於 3 月在大型虛擬製作舞台上拍攝，其中使用人工智慧近乎即時地渲染動作捕捉背景和演員。在 AI on the Lot 大會上，歐文站在亞馬遜自己的舞台前，詳細介紹了這家科技巨頭對該項目的支持，以及為什麼好萊塢現在使用這些工具很重要。
「這項技術永遠不會出現在理論真空中，」他說。 “我們使用這些儀器作為降落傘從飛機上跳下來。”
他的評論強調了一個事實，娛樂界的一些人可能會感到不安：好萊塢的人工智慧革命不僅是真實的，而且正在人們現在可以看到的現實生活項目中成形。無論是動畫短片、實驗戲劇項目，還是長篇電影和節目，人工智慧都表明它不僅可以削減成本和製作時間，還可以突破故事講述的界限——即使一些挫折是不可避免的。
你已經在過去幾個月的頭條新聞中看到了這一點，無論是 Netflix 斥資 6 億美元收購本·阿弗萊克 (Ben Affleck) 的人工智能初創公司，工作室悄悄地將人工智能工具集成到他們的工作流程中，還是像字節跳動的 Seedance 2.0 這樣出色的視頻模型的出現。 就在本週，史上最受尊敬的導演之一馬丁史柯西斯開始使用人工智慧工具進行預視覺化。
這項變革在上週的 AI on the Lot 展會上表現得很明顯，這是一個相對年輕的年度科技高管和創意人士聚會，討論人工智慧及其在娛樂領域的應用。在去年的會議上，工作室支持引入人工智慧的想法。亞馬遜米高梅影業連續第四年擔任主辦方，展示了人工智慧在好萊塢的根深蒂固以及各公司如何公開採用該技術。
會議上的對話讓我印象深刻的是，有多少項目已經在播出或將在未來幾週內首播。此外，並非所有節目都是傳統的，一些創作者希望利用人工智慧的生成能力來創造新的體驗。
「這就像在海嘯中衝浪一樣，」艾爾文在談到擁抱這一趨勢的社區時說道。
節省時間和金錢
生成式人工智慧最明顯的好處是它能夠潛在地減少創建專案的成本和時間，正如歐文透過詳細介紹摩西的生產過程所證明的那樣。
在他的會議中，他談到了人工智慧如何近乎即時地生成螢幕就緒背景，讓演員在這些大螢幕前播放相應的沉浸式背景風景。
這正是《曼達洛人》在《卷》之前拍攝的方式，只是該顯示器上出現的場景需要提前幾個月渲染。使用生成式人工智慧，可以近乎即時地修改這些影像，無論是透過更改一天中的時間還是添加小細節或背景字元。
正是這樣的機會讓好萊塢的許多人擔心人工智慧可能會成為就業殺手。歐文的回應是：“對於那些擔心在洛杉磯找到工作的人，我會說，’什麼工作？’”
歐文的論點是，這項技術將成為將製作帶回好萊塢並實際創造就業機會的關鍵，因為它為永遠不會被批准的新項目打開了大門。
他補充說，Moses 在洛杉磯擁有 600 名員工。
利用人工智慧超越
並不是每個人都試圖使用人工智慧來省錢。前皮克斯故事板藝術家康妮·何 (Connie He) 告訴我，她使用 Google DeepMind 的自定義視頻生成模型來增強她即將上映的短片《親愛的樓上鄰居》的視覺效果，該片將於本月在翠貝卡電影節上首映。
在谷歌表示對她的項目感興趣後，何加入了谷歌，但她並沒有引導她去看這部電影，她說她的團隊完全將鏡頭動畫化，但使用人工智能模型根據她教授自己模型的風格來完善元素。結果是一部混合動畫電影，儘管使用了人工智慧，但仍保留了手繪、雜亂的外觀。她指出，這個過程可能會讓這部電影比以傳統方式製作動畫的成本更高。但這不是價格問題。
「製作這部電影的目標不是一部人工智慧電影，而是製作一部非常好的、高品質的電影，」她說，並且從這個過程中學到的經驗教訓已經傳遞給谷歌，以幫助未來的創意人員。
還有 AI 工作室 Pickford 製作的短片《Whispers》，為觀眾增加了一些互動性。該遊戲與《法律與秩序》等動畫程式結合，是觀眾可以透過簡訊參與的直播。這個想法是，這些資訊充當主角的“耳語”，並巧妙地影響故事的進程，人工智慧生成器每隔幾分鐘就會創建新的場景，以適應觀眾的反饋。
這個元素為遊戲增添了不可預測性和無意識的幽默感。在《耳語》放映期間，觀眾不斷向影片發送塔可鐘短信，導致了一個高潮時刻，主角調查員向嫌疑人提供塔可鐘訂閱服務，以換取嫌疑人的認罪。
「觀眾現在想要什麼？他們想要感覺自己很重要，」Pickford 創意總監 Bernnie Su 說。
這部電影將於下週在洛杉磯市中心的阿拉莫繪圖室上映，並將在未來幾個月內在其他阿拉莫繪圖室影院放映。
反彈是真實的
會議上並非一切都那麼美好。 AI on the Lot 的主要頭條新聞之一是 Amazon MGM Studios 宣布將加入 GenAI Creators Fund 計劃的三個項目，該計劃將工作室與 Amazon Web Services 及其製作平台 Project Nara AI 配對。
亞馬遜米高梅工作室人工智慧工作室負責人 Albert Cheng 在周三的一份聲明中表示：“當有遠見的故事講述者能夠使用變革性工具時，創造性突破就會發生。” “GenAI 創作者基金和 Nara 項目將人類創造力置於我們努力的中心，將生成式人工智能集成到亞馬遜米高梅影城的製作流程中。”
資深導演兼動畫師 Jorge R. Gutierrez 是參與該計劃的人之一，他計劃在他的最新項目《Punky Duck》中使用該技術。此消息傳出後，他遭到強烈反對，兩天後就放棄了這項舉措。
「行動勝於雄辯。我的目標是利用這項新技術向工作室內外的新藝術家和經驗豐富的藝術家展示，」古鐵雷斯在宣布這一消息的第二天在 X 上說道。 “我向那些讓我感到不安的人致以誠摯的歉意。我保證我會做得更好。感謝你們的耐心等待。我會盡力而為。”
這種反應凸顯了人工智慧在好萊塢仍然是一個“骯髒的詞”，以及這種反應的毒性有多大（有人編輯了它的維基百科頁面，稱其為“出賣”）。
然而，一些關於人工智慧最熱門的觀點可能會引起人們的注意。 《美國舞男》的編劇兼導演、馬丁·斯科塞斯的《出租車司機》的編劇保羅·施拉德呼籲出現一個“人工智能主角”，這再次引發了去年秋天蒂莉·諾伍德醜聞引發的擔憂。
當歐文被問及施拉德的評論時，他說他不同意編劇/導演的觀點。
「與演員合作是我的底線，」他說。
接下來是什麼
我在會議上主持了一個小組，討論了世界各地對人工智慧的不同看法，印度和中國等更容易接受人工智慧的地方與好萊塢之間存在著鮮明的對比。
在《Moses》成為好萊塢第一部混合人工智慧作品的熱議中，艾美獎獲獎者、印度巨頭 Jiostar 旗下 GenAI 的創意兼內容與技術高級副總裁 Stephan Vladimir Bugaj 正在宣傳去年在印度首映的全人工智慧劇集《摩訶婆羅多：Ek Dharmayud》的一整季。他指出，中國已經擁有價值 200 億美元的人工智慧動漫產業。
「兩個完整的產業已經創建，北美以外已經有二十五億觀眾，」他說。
換句話說，無論好萊塢願意與否，AI列車都會繼續前進。
當被問及對《摩訶婆羅多》的反應時，布加傑承認觀眾並沒有像 Jiostar 所希望的那樣接受它，但他指出，它是人工智慧這一事實對印度觀眾來說並不重要。
「印度消費者不在乎，」他說。 “如果它好，他們喜歡它。如果它不好，他們不喜歡它。但他們不在乎它是用什麼格式或媒介製作的。”
與任何其他程式一樣，它的目的是創建一些點擊的東西。
「既然我們是第一，是時候專注於創造偉大的事情了，」他說。
