本月早些時候，一個 3,000 平方英尺的實驗藝術空間在曼哈頓下城區悄悄開業，其精神由一個有趣的問題驅動：如果不僅是展覽，而且機構都是臨時的呢？拉法葉街的時代正值藝術生態系統的中間層日趨薄弱，樂觀情緒日益集中在市場的上端和下端，機構更傾向於創新和傳承而不是實驗。在輿論和批評奉獻之間不斷擴大的差距中，《紐約時報》的創始人——運河項目前總監、JOAN 聯合創始人薩默·格瑟裡 (Summer Guthery)、策展人、收藏家和慈善家弗朗西斯卡·索納拉 (Francesca Sonara)——看到了支持藝術家的獨特機會，儘管機構普遍不作為，但仍在冒險。
格瑟里和索納拉認為，追求遺產與實驗是對立的，這也是《紐約時報》壽命只有三年的部分原因。 「知道有機體本身是暫時的，可以將焦點轉移到…當前時刻的緊迫性上，」他說。擺脫了機構品牌的長尾影響，藝術家可以優先考慮即時性，並專注於回應社會、政治、生態和民主問題。
Jana Jacuka 的節目於 2 月 12 日開始 哈這是一場 50 分鐘的獨奏表演，探討了在大聲、有時是暴力的聲音和令人不安的身體舞蹈突破界限的情況下，笑聲作為一種生存機制。隨後，2 月 21 日，妮娜貝爾 (Nina Beier) 七年來首次在紐約舉辦個展，這是一個大型露天 Cornetto 甜筒冰淇淋裝置，它會收縮而不是融化，在自身人造的重量下慢慢塌陷，但從未消失。
即將推出的項目將包括 Nadia Belerique、Asad Raza、Liv Schulman 和 Gernot Wieland 的作品。其他預定節目包括鮑勃·基爾 (Bob Kil) 的表演 咕咕卡拉漢克爾和馬克斯皮特戈夫的放映 劇院 以及 Travis Diehl 的新文章的新書發表會， 一條蛇發出嘶嘶聲3月14日。
我們與 Guthery 和 Sonara 進行了交談，以了解更多有關該項目的具體情況，以及支持需要時間和空間思考超過五年計劃的藝術家意味著什麼。
顯而易見的第一個問題是：為什麼選擇過時？有沒有什麼東西可以讓你在策展上、道德上或其他方面達到一個終點，但又不會使它成為一個永久性的項目？
時代：我們思考並談論了很多我們的社區需要或缺乏什麼，顯而易見的答案是空間，但時間對我們所有人來說也是越來越稀缺的資源。我們有時間創造、觀看、體驗和思考什麼？我們如何創造不僅是空間共享，而且是時間共享的東西？兩者實際上是互相分享時間討論想法和概念，但也為其他人——其他策展人、藝術家、製作人——留出一些時間？我們如何更現實地看待時間，作為一種應該保守使用的日益減少的資源？
當藝術家知道他們所合作的機構是臨時的時，你是否設想他們會以不同的方式工作？
Francesca Sonara：只有接受短暫的事物才能解放他們。我也對費雪的資本主義寫實理論進行了很多思考：未來已死。無論機構的壽命如何，我們所做的一切都永遠在線。現在就做一些影響我們的事情。讓網路承擔遺產建設的重任，這才是它最擅長的。
Summer Guthery：我也認為臨時性確實會給藝術家更多的自由。了解組織本身是臨時性的，可以將焦點從遺產建立或機構永久轉移到當前的緊迫性。它可以為藝術家創造空間去冒險，嘗試那些可能不太適合更大的機構計劃的事情，或者追求實驗性的、脆弱的或有時限的想法。
您能解釋一下您對「去職業化」的承諾嗎？
時報：我們想明確一點：非專業化並不等於對道德實踐採取自由放任的態度。我們並不指望藝術家會在一次隨意的談話中為我們出櫃。我們擁有足夠的基礎設施來確保每個人都了解期望和共同目標。當我們說去專業化時，我們更談論的是抵制藝術日益公司化，從其他行業借用的管理語言、指標和製度習慣開始決定藝術的生產和體驗方式。這些系統通常優先考慮規模、品牌和效率，而不是實驗、關懷和回應能力。
你們都來自於非商業實驗的背景。具體來說，現有模式中缺少什麼使得現在覺得有必要發佈時間？
times：我們並不認為這項工作是為了填補空白。相反，我們謙虛地加入了由藝術家經營的小型非營利組織，其歷史悠久，專注於最需要的藝術實踐——實驗性和短暫的。我們將自己視為豐富但仍然非常脆弱的商業和非商業組織生態系統的補充。我們的存在是為了提醒，而不是解決。
您認為指導該節目的大致路線是什麼？早期的節目如何從一開始就設定時代的賭注？
times：第一年的敘事弧有多個切入點，但其中一個絕對是應對混亂的非理性。透過回歸「去專業化」的想法，我們為自己提供了搞笑、犯錯的空間，展示了我們這個時代的藝術家所面臨的大想法的混亂。例如，尼娜貝爾 (Nina Beier) 的開幕展覽展示了數百個非品牌 Cornetto 甜筒冰淇淋，由於成分非天然，這些甜筒永遠不會完全融化——指的是我們的工業化食品系統。對荒謬的欣賞感覺像是對當下的有效回應。
《紐約時報》的使命明確聚焦於應對社會、政治、生態和民主危機的藝術家。是什麼推動了它？
時代：我們談了很多關於超現實主義者和達達主義者以及那個時期的常青興趣。但到底是什麼讓我們如此渴望回到那個時期呢？這不僅僅是翻倒的小便池和融化的時鐘，而是這些藝術家作為遠離裝置的製造者社區做出反應的時刻。他們在精神上、政治上、社會上和地理上都有很多事情要處理。正是他們當前的災難才使他們如此多產。
在組織生命週期結束時，成功會是什麼樣子？您希望看到什麼影響？
Francesca Sonara：我喜歡將我們視為引擎的燃料，而不是引擎本身。我們讓車輪不斷轉動，或者我們保持製造一些小、古怪、明顯非演算法優化的東西的可能性。
Summer Guthery：是的，我們的成功意味著在忠於我們的價值觀的同時有意支持藝術家和專案。如果到最後，藝術家們覺得他們能夠實現原本無法獲得支持的想法，並且在空間變得越來越稀缺的時候，如果我們幫助保持空間開放以供實驗和冒險，那麼這將是一項真正的成就。
