已故《紐約客》藝術評論家彼得·謝爾達爾的最新著作， 死亡的藝術 （2024），轟然開始。當得知自己死於癌症時，謝爾達爾做出了獨特的反應：他組織了一次馬德里之旅，唯一的目的是在普拉多博物館度過重要的時光。當你想了一會兒之後，你就開始明白了。在那裡您可以找到最豐富的弗朗西斯科·德·祖巴蘭 (Francisco de Zurbarán)、迭戈·委拉斯開茲 (Diego Velázquez)、弗朗西斯科·戈雅 (Francisco Goya) 和埃爾·格列柯 (El Greco) 的畫作。對於任何生活中最大的樂趣就是觀察事物的人來說，它都是相關的，儘管就我個人而言，我不會帶史蒂夫馬丁去旅行。他很有趣。這會分散注意力。
有了倫敦國家美術館的“Zurbarán”，您無需前往馬德里即可欣賞大師的作品。該展覽是祖巴蘭（Zurbarán，1598-1664 年）在英國的首次大型展覽，包括 40 多幅繪畫作品，取自普拉多博物館、羅浮宮、芝加哥藝術博物館、蒂森-博內米薩博物館、克利夫蘭博物館、諾頓西蒙博物館和畫廊的藏品。該展覽跨越了從塞維利亞開始的職業生涯——當時塞維利亞是歐洲最富有的城市之一，其港口與美洲貿易直接相連——通過馬德里菲利普四世的一幅簡短的著名畫作。
“祖爾巴蘭” |
最後一件作品是展覽中最奇怪的——我們可以說是「最獨特的」作品之一。 赫拉克勒斯與刻耳柏洛斯 （1634 年）是 Zurbarán 收到幫助裝飾 Buen Retiro（菲利普四世在馬德里的新遊樂宮殿）的邀請而產生的。事實證明，這部作品是他唯一的皇家委託作品，他唯一的古典題材，也是他唯一與男性裸體有關的主要作品。在所有西班牙戰爭場景和王室肖像中，這幅畫顯得特別原始。當赫拉克勒斯用一根繩子將三頭地獄犬從地獄中拖出來時，他的每一塊肌肉都得到了展示，他的棍棒已經準備好了——問題是活捉這隻野獸，而不是殺死它。看看它是如何悶燒的，深邃的黑色被其背後的地下世界的火橙色所取代。他吸收了卡拉瓦喬追隨者的嚴酷、自然主義風格，使其更加直接和好奇。作品中的極端元素，但毫無疑問是他自己的。即使在皇宮裡，這也意味著一個勤奮而不是傲慢的赫拉克勒斯。
如今，時尚必須成為任何展覽的核心，倫敦國家美術館有一個房間談論 Zurbarán 作為西班牙第一位時裝設計師。 聖卡西爾達 （約 1635 年）就是一個很好的例子。在一個可能是理論上的背景下，它就像電視烘焙比賽中的那些誇張的蛋糕之一，是一座由絲綢、塔夫綢和錦緞製成的鋸齒狀塔。她的裙子精緻得足以成為一幅掛毯，而且顏色也令人震驚。這幾乎成為了當時的一種趨勢，傳教士伯納迪諾·德·維勒加斯抱怨說，這些聖人“穿著如此褻瀆”，以至於他們讀起來不像來自天堂的人物，而更像是“世界上的女士”。她可能只是嫉妒她那條華麗的紅裙子。
阿格努斯·德伊 (1635-40) 將房間裡的其他東西聚集在一起。你可能會迷失在作品的細節中——羔羊雪白的羊毛被渲染得如此逼真，又像山一樣，彎曲的角上的陰影如此微妙，它的臉是否充滿了神聖的光芒？ ——你甚至可能沒有註意到這隻羔羊即將被宰殺。祖巴蘭正視生活，並從中看到了它的美麗和內臟。
