真正天真的藝術家和假天真的藝術家之間有著顯著的差異。真正的天真是你開始的地方：找到你的路，探索，嘗試，發現你的聲音。虛假的天真是狡猾的，以傲慢和優越感為幌子尋求認可。胡安·米羅是貨真價實的貨真價實的貨品，而且在他的一生中始終如此。小時候他玩耍，畫布和顏料是他的工具。認識他的路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois）這樣評價他的性格：“他就是他本來的樣子，沒有假裝或想成為任何人。他相信自己，這是一種極大的讚美。他真正接受了自己。在真正的天真中，人和作品之間沒有任何差異。米羅就是他的作品。”
這也是對米羅的畫作的恰當描述，米羅的畫作散發著童趣。在《米羅與美國》中看到菲利普斯收藏的 50 件作品時，你會情不自禁地充滿同樣的驚嘆。我聽到畫廊裡傳來笑聲和興奮的談話聲——這是熱鬧的明顯標誌。他的作品既不是羅斯科的無聲作品，也不是弗蘭肯塔勒的閃閃發光的作品，這些作品也在展覽中展出。米羅的畫作充滿了歡樂和活力，而歡樂是具有感染力的。他們只是讓你快樂。
《米羅與美國》 |
但米羅不會亂寫亂畫。他跟隨他的遊戲流程，用形狀、滴水、潑濺、掃掠、細線和漩渦，與色彩一起舞動。他與標誌對話，並了解它們所代表的含義。這是二維的運動，你會跟隨，常常對米羅的發明感到頭暈目眩。拿他的 星座 系列。他創作於 1940 年至 1941 年間，在紙上創作了 22 個 pochoir（手工模板），其油畫和水粉畫以直線裝飾著畫廊，尺寸和框架均一致。你沿著這條線旅行，觀看魚、女人、鳥、雜技演員、星星、梯子、蝸牛的飛行形狀。這些畫作讓米羅暫時擺脫了戰爭的恐怖，二戰德國入侵後，戰爭迫使他逃離法國。他非常珍惜它們，以至於離開時將前 10 個放在包包裡。這些以及未來的作品都是在他位於西班牙蒙特羅伊的家庭農場完成的。該系列作品首次在紐約的經銷商皮埃爾馬蒂斯畫廊展出，並全部售出。馬提斯寫信給米羅：「意見一致，大眾認為你的展覽令人印象深刻。」這件作品的豐富性不僅體現在畫作本身，也體現在它們的標題上： 金髮腋下女子在星光下梳理頭髮, 午夜和清晨的雨中夜鶯的歌聲, 湖邊的婦女因天鵝的掠過而呈現彩虹色, 粉紅的黃昏撫摸著女人與鳥的性別。作品就像歡樂的呼喚一樣一再流動，藝術家的歡樂也會孕育出你的歡樂。
菲利普斯收藏展覽中還展出了米羅在美國訪問期間在紐約發現的許多與米羅同時代的人的作品，他對他們的作品的影響是顯而易見的。策展人艾爾莎‧史密斯加爾 (Elsa Smithgall)表示，她和她的團隊「從與米羅的創作方法、願景和/或米羅形式語言方面有密切關係的藝術家中尋找最好的例子。我們的願望是擁有一個充滿活力的組合，不僅包括馬克·羅斯科、傑克遜·波洛克和路易絲·克拉斯等知名藝術家，還包括米羅和米羅·布爾格·米勒、索尼·杜布爾拉、邁克爾·布拉和布爾特。
這場展覽有一種廣闊、蜿蜒、探索的感覺，就像米羅的作品一樣。您登上寬闊的樓梯，進入第一個漆成紐約藍色的大房間，然後繼續穿過幾個較小的畫廊，邀請您漫步。 「這次展覽匯集了許多旨在體現實驗精神的聲音，」史密斯加爾補充道。 「當參觀者登上螺旋樓梯時，他們會對米羅的一些雕塑作品感到驚訝，然後在樓梯頂部遇到兩個移動裝置、一幅米羅的鋼絲肖像，以及穿過拱門的一個小型便攜式馬厩——所有這些都是亞歷山大·考爾德的作品。展覽按時間順序展開，以米羅的藝術為主導。」
按時間順序體驗藝術家的作品總是一種額外的樂趣，因為你可以看到它的演變。 1937 年至 1960 年間，米羅對一幅備受喜愛且令人震驚的自畫像進行了重新創作。最終的結果抓住了這個男人的本質。畫布上的油畫和鉛筆具有濃密的深色塗鴉背景及其特徵形狀，陰影細節豐富。頂部有一個又圓又粗的黑色圓圈代表頭部，三根黑色的頭髮濃密地生長，兩個大黑色圓圈代表眼睛，兩條線連接兩條曲線代表身體，小圓圈有亮粉色、藍色、黃色和紅色。這是一個孩子對身體的描繪──一種真正的天真。
這是一次內容廣泛、重要的展覽，以精彩的方式概述了米羅對美國藝術家的重要性和影響。正如巴尼特紐曼 (Barnett Newman) 在 1945 年觀看米羅水粉畫展後所說，「米羅是一個新領域的先驅，它將在未來許多年裡改變藝術的面貌。」他的工作繼續鼓舞人心。
