對於世界各地的爵士樂界來說，2026 年是非常特別的一年。出生於 1926 年的爵士樂巨星約翰·科爾特蘭 (John Coltrane) 和邁爾斯·戴維斯 (Miles Davis) 今年將迎來 100 歲生日。儘管他們都是凡人，但他們留下的音樂遺產卻超越了這個限制，成為不朽的。這些音樂已被記錄並保存完好，供後人品味、欣賞和學習。
就好像邁爾斯·戴維斯和約翰·科爾特蘭重寫了爵士樂的規則一樣；如果在他們進入其偉大傳統之前以某種方式對待它，他們認為也許，只是也許，在不扭曲其文化的情況下，還有另一種值得審視的視角。然後他們向我們展示如何做。邁爾斯和特雷恩對爵士樂的影響是巨大的。
邁爾斯戴維斯在爵士樂中留下了自己獨特的風格。他在演奏生涯中的不同時期對爵士樂方向進行了改變（我們將在本文後面詳細介紹），但他的小號演奏有一種無法歸類的魔力。邁爾斯戴維斯（Miles Davis）對靜音小號的使用以及他在節拍後一瞬間令人信服的演奏具有幾乎令人難以忘懷的品質。當他演奏民謠時尤其如此。邁爾斯還具有選擇最適合他心目中的音樂的音樂家的本能技巧。他在各個樂隊中選擇的鋼琴家——20世紀50年代初令人振奮的Red Garland、硬波普演奏家以及為他的偉大專輯而憂鬱的比爾·埃文斯(Bill Evans)， 有點藍色，然後使用了搖擺的溫頓凱利（在單軌上） 有點藍色），赫比·漢考克（Herbie Hancock）的後期聲樂階段以及電子和融合時期都是非常明智的選擇。過去，他不可能選擇更適合邁爾斯音樂舞台的鋼琴家。
邁爾斯為他的專輯選擇了編曲家兼指揮吉爾·埃文斯， 偉大的誕生，波吉和貝絲，西班牙素描， 還有一些。這個選擇的靈感來自於當時的爵士樂趨勢，但與當時的爵士樂趨勢相反。邁爾斯對音樂的願景是無可挑剔的，他和吉爾·埃文斯創造了傑作。
邁爾斯戴維斯 (Miles Davis) 在 20 世紀 50 年代初組建五重奏時做出的一個有趣的選擇是選擇約翰科爾特蘭 (John Coltrane) 作為薩克斯風演奏家。邁爾斯拒絕了桑尼·羅林斯（Sonny Rollins）和許多其他著名的薩克斯風演奏家，而選擇了原始且相對不知名的約翰·科爾特蘭（John Coltrane）。 Coltrane 在樂團的成長可以從樂團隨後的唱片中聽到，特別是在他們錄製的四張專輯中， 煮飯、放鬆、工作 和 蒸氣’而這一切，都是在極短的時間內被記錄下來的。
它們都被認為是經典爵士樂專輯，充滿了流行的爵士樂標準。科爾特蘭強大的木管樂器抵消了邁爾斯小號的內省風格。正如邁爾斯所設想的那樣，陰陽聲音共同組成了一支完美的爵士樂隊。
約翰·科爾特蘭 (John Coltrane) 則是一位技藝精湛、技術精湛的薩克斯管演奏家，在戰後爵士樂界嶄露頭角之前，他曾在比波普 (bebop) 和硬波普 (hardbop) 樂隊中工作過一段時間。這是他加入邁爾斯五重奏之前的時期。他繼續與邁爾斯的樂隊一起演奏給科爾特蘭指明了方向。沒有回頭。
科爾特蘭隨後加入鋼琴家兼不拘一格的領導者塞隆尼斯·蒙克的樂隊，成為正式成員。 1957 年，他們在紐約的五點咖啡館（一家爵士樂俱樂部）駐留了六個月。在這裡，科爾特蘭完善了他的風格和技巧。傳奇爵士作曲家和鋼琴家蒙克給了約翰·科爾特蘭足夠的空間來探索他的聲音。與 Monk 的這段相處讓 Coltrane 創造了他獨特的聲音。約翰·科爾特蘭 (John Coltrane) 的上升軌跡是無法阻擋的。
邁爾斯戴維斯將科爾特蘭重新引入他的聲音圖表中。他們的合作 有點藍色 還有一些其他專輯現在在爵士樂歷史上佔有傳奇地位。這不僅僅是他們奇妙的創新組合；邁爾斯和科爾特蘭都為錄音課程帶來了個人課程。他們完美地互補，彷彿每個人都在講述自己版本的音樂故事。與偉大的薩克斯風演奏家朱利安·“砲彈”·阿德利的結合，這支樂隊非常棒。他們的音樂已有近 70 年的歷史，但仍然以其新鮮感給聽眾帶來驚喜。
邁爾斯和科爾特蘭本可以安於現狀，創造了爵士樂中一些最好的聲音。然而，他們每個人似乎都有一些未完成的個人音樂議程需要完成。他們兩人走向不同的方向，走向音樂之路的下一個階段。
當邁爾斯開始尋找新發明的電子樂器（例如穆格風琴、電吉他、電貝斯等）的新可能性時，約翰·科爾特蘭（John Coltrane）發現了爵士樂的另一面，這是他以前在與自己的樂隊一起演奏時只瞥見的一面。他的專輯作為他的團體的領導者，例如 巨大的台階, 我最喜歡的東西, 藍色的火車， 和 第一的除此之外，指的是尋找不尋常的東西。約翰·科爾特蘭（John Coltrane）偶然踏上了爵士樂之旅。他帶回了自 20 世紀 30 年代以來一直在爵士樂中休眠的女高音薩克斯風。他嘗試了爵士樂的前衛維度，與唐·切裡（Don Cherry）、奧內特·科爾曼（Ornette Coleman）、阿奇·謝普（Archie Shepp）和法老·桑德斯（Pharaoh Sanders）等非主流爵士樂音樂家的合作證明了這一點。科爾特蘭似乎在尋找一些隱藏的東西。然後他找到了。
約翰·科爾特蘭 (John Coltrane) 發現了他的爵士樂演奏中深刻的精神層面。我們在早期的《阿拉巴馬》等驚心動魄的歌曲中聽到過這種暗示，他錄製了這首歌曲，作為在阿拉巴馬州被謀殺的無辜學童的安魂曲。後來他也給了我們專輯 新月，他的四重奏的內省爵士樂創造力。可以看到科爾特蘭深入自己的內心，然後創造出他的傑作。
約翰‧柯特蘭 (John Coltrane) 的鉅作於 1965 年問世，極具影響力 最高的愛，有史以來最偉大的爵士專輯之一。這是一首由四個樂章組成的爵士樂作品，每個樂章都充滿了強大的結構。就好像他正在尋求一種更高的力量，尋找它並達到它。
據他的妻子說，科爾特蘭在房間裡自我隔離了 10 天，出來後說他的新音樂已經準備好了。在她看來，她一生的使命似乎已經完成了。他後來說，這是他與上帝的交流，音樂是他的祈禱。這張專輯引發了許多情感。非洲東正教會封他為聖約翰·威廉·科爾特蘭，而在舊金山則成立了“聖約翰·科爾特蘭教堂”，一直存在至今。
遺憾的是，科爾特蘭去世時年僅 40 歲，他的爵士樂風格引起了人們的極大興趣。 John Coltrane 的職業生涯只有短短 12 年，但在此期間他對該行業產生了深遠的影響。
約翰‧柯特蘭 (John Coltrane) 曾說：「我謙虛地請求獲得手段和特權，透過我的音樂讓他人快樂。」這個願望是如何實現的呢？
在他去世六十年後，他的音樂靈感仍然非常強烈；後來的每位薩克斯風演奏家都具有科爾特蘭的特質。
與此同時，邁爾斯戴維斯繼續探索他的爵士樂版本，創造了一個新的爵士樂追隨者聽眾基礎。
邁爾斯·杜威·戴維斯和約翰·威廉·科爾特蘭對爵士樂演奏方式的影響和影響是無法量化的。他們是爵士樂界的遊戲規則改變者。
現在，他們誕生一百年後，他們的音樂仍然是當代的，幾乎充滿異國情調。
專輯銷售 有點藍色, 最高的愛 他們的其他錄音至今仍活躍。每個爵士樂廣播電台仍然播放他們的音樂。
以下是為慶祝這一遺產而建議的簡短播放清單。是時候傾聽並慶祝了。
邁爾斯·戴維斯和約翰·科爾特蘭：
“午夜左右。”
「地標」
“所以呢”
邁爾斯戴維斯：
《法國》
“盆地街布魯斯”
《再見，黑鳥》
約翰‧科爾特蘭：
“阿拉巴馬州”
“印象”
“適度”
專輯：
有點藍色
最高的愛
通往天堂的七步
巨大的台階
