順著這一趨勢，我們可以期待人工智慧讓藝術家變得不那麼完美，變得更加人性化，我們可以期待他們的藝術透過變得「糟糕」而變得更好。當然，人工智慧並不是第一個面臨永遠摧毀藝術指控的技術。當十九世紀攝影出現時，畫家們擔心最壞的情況發生。 1840年，法國畫家保羅·德拉羅什（Paul Delaroche）第一次看到照片後宣稱：「從今天起，繪畫死了！」事實上，與其說相機扼殺了繪畫，不如說它蓬勃發展，開創了一個前所未有的創造力和實驗的時代。像印象派、野獸派和立體派這樣的運動都部分源自於畫家提出同樣的問題：我能做什麼而這台新機器不能做什麼？從廣義上講，答案是主觀地代表他們自己經歷過的世界。今天的藝術家，無論使用什麼媒介，都必須努力解決這個問題。只是這一次，答案將很難找到。人工智慧是一種比相機更通用的工具，更不用說能夠自行行動。它的發展速度如此之快，路徑如此不可預測，以至於即使是它的創造者也無法就未來將是什麼樣子和應該是什麼樣子達成一致。我們對人類藝術家如何應對有一個大致的了解，儘管他們的選擇越來越有限。
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