這是一場不同於我們在印度經歷過的爵士音樂會。來自三個國家和不同爵士樂傳統的音樂家——在此之前他們完全陌生——因為對音樂的共同熱情而團結在一起。結果大於各部分的總和：雖然他們都講爵士樂語言，但正是他們獨特的方言和方言的結合才使音樂會真正精彩。
雖然所有音樂家都熟悉他們的作品，但必須有人將它們掌握在自己手中，並將 14 個人組成一支樂團。這要歸功於爵士樂老師賈里德·西姆斯 (Jared Sims) 博士，以及他與瑞安·薩德里 (Ryan Sadri) 建立的支點，後者組建了由 11 名成員組成的 Swing City Band 獨立樂隊。值得注意的是，整個專案在幾天之內就完成了。最終，音樂超越了地理距離和文化界限。這個雄心勃勃的願景是由 Timothy Marthand 創立的海德拉巴藝術組織 ArtHome 所實現的。
浦那的次中音薩克斯風演奏家 Ryan Sadri 和波士頓的次中音薩克斯風演奏家 Jared Sims 博士合作了這個計畫。陪伴西姆斯的還有美國同胞雷吉‧沃特金斯 (Reggie Watkins)、長號手兼小號手道格拉斯‧奧爾森 (Douglas Olsen)。
樂團的印度部分包括薩克斯風和長笛的 Shirish Malhotra、男中音薩克斯風的 Rhys Sebastian、三角鋼琴的 Anurag Naidu、貝斯手 Shashank Das、吉他手 Sunak Saha、鼓手 Noah Siriju、小號手 Robin Vargus 和 Priyansh Jindal、長號手 Chie Nameikori 和 Zameer Sheh。
這支在有限的排練時間下倉促組建的樂隊所發出的統一聲音給我們留下了深刻的印象。聽起來這個大樂團已經在一起演奏多年了。
樂團以 Joe Zawinul 的「Birdland」（《天氣預報》主題曲）拉開了音樂會的序幕。樂團聽起來確實像一台運作良好的機器。他們使用了梅納德·弗格森大樂隊的改編曲，雷吉·沃特金斯也是其中的一員。
接下來是查爾斯·明格斯（Charles Mingus）的《Moanin’》（不要與鮑比·蒂蒙斯（Bobby Timmons）更著名的同名作品混淆）。複雜的段落在這種安排中得到了巧妙的處理。
管弦樂團在爵士樂演唱中發揮了重要作用。 《帶我飛向月球》就是一個例子。在這裡，在沒有歌手的情況下，《Swing City》吸引了許多熟悉這首歌的觀眾。這個安排很有趣而且搖擺不定。
如果沒有演奏艾靈頓公爵的音樂，許多爵士音樂會都是不完整的。我們聽到了艾靈頓的《大篷車》，由杜克大學的長號手胡安·蒂佐爾共同創作。 Swing City的編排透過放慢節奏營造了中東氛圍。在雷吉·沃特金斯的長號和幾首獨奏的介紹下，這支車隊帶著我們踏上了穿越撒哈拉沙漠的蜿蜒旅程。
爵士樂似乎違背了歷史。 Swing City 演奏了 20 世紀 30 年代爵士樂搖擺時代的兩首曲子。第一首是 Ray Noble 的《Cherokee》，它大受歡迎，至今仍是爵士樂的標準，其次是 Benny Moten 1932 年的作品《Moten Swing》，受到了 Count Basie 和 Benny Carter 等人的歡迎。
爵士樂的真實性和內在魔力在於歌曲在特定時間的演奏方式，而不在於歌曲的生命。爵士樂始終處於「當下」。
彷彿為了說明這一點，《Swing City Jazz》從 1930 年代跳到了 Tower of Power 組曲中的當代作品。美國小號手道格·奧爾森為大樂隊演奏了《What is Hip》。利用大型銅管樂器和簧片的力量，將時髦的曲調設定為活潑的節奏，並由奧爾森和其他獨奏者充滿活力的獨奏來強調。
樂團重新演繹了艾靈頓公爵，這次是一首緩慢、內省的歌曲《In a Sentimental Mood》。為此，樂團僅限於三名美國獨奏者：次中音薩克斯風手賈里德·西姆斯、小號手道格·奧爾森、滑音長號手雷吉·沃特金斯，以及節奏部分。艾靈頓在作曲中為個人表達提供了廣闊的空間，三人組的獨奏者向觀眾展示了他們非凡的技巧。
樂團保留了這種小格式，演奏了赫比·漢考克的《哈密瓜島》，這是一首讓人聯想到陽光和棕櫚樹的時髦歌曲！
全陣容回歸，演奏 Dizzy Gillespie 的 1940 年代比波普音樂早期的《突尼斯之夜》，由 Doug Olsen 領銜小號開場，樂隊將複雜的變化完美演繹。
格倫米勒 (Glenn Miller) 的標誌性歌曲《In the Mood》、貝西 (Basie) 搖擺不定的《Splanky》以及赫比漢考克 (Herbie Hancock) 的另一首作品《變色龍》(Chameleon) 為整個晚會畫上了圓滿的句號。表演的一個顯著的方面是來自不同背景的爵士樂演奏者的凝聚力和音樂統一性。
音樂會結束後，我們採訪了樂團的幾位成員，以了解這場音樂會對他們意味著什麼。
最初接觸創建這個專案的 Ryan Sadri 表示：「能夠將這支樂團聚集在一起，我感到非常榮幸。它讓我有機會與朋友兼導師賈里德·西姆斯 (Jared Sims)建立聯繫，他幫助我們指導了這種珍貴的音樂，也讓我有機會與該國頂尖的管樂和銅管樂音樂家重新建立聯繫，然後將我們大家聚集在一個房間裡。
阿努拉格·奈杜（Anurag Naidu）整個晚上都在三角鋼琴上表現出色，他對這場音樂會有一些深思熟慮和內省的觀察。他注意到從與小團體一起演奏到與大樂隊一起演奏的轉變。 「我們總是看到爵士樂在一小群人中演奏，作為即興創作的一種手段；而在這裡，在一個大樂隊中，它不是單獨演奏的，而是像拼圖的各個部分拼在一起一樣。”
這場音樂會的舉辦得益於海得拉巴的 ArtHome 基金會，該基金會匯集了來自世界各地的這群令人驚嘆的音樂家，進行了一場一次性的表演。這是一項大膽的事業：從零開始組建一支大型爵士樂隊，並相信它可以成為真正特別的東西。
這很大程度上要歸功於 ArtHome 創辦人 Timothy Marthand，他的遠見和信念推動了這個計畫。音樂會鋼琴家 Marthand 也致力於實現一個更大的抱負：在海得拉巴創建一個世界級的表演藝術中心，並與悉尼歌劇院等場館的專家合作，設計一個具有卓越音響效果的大廳。
如果這場音樂會有任何跡象的話，那就是海德拉巴的文化未來掌握在有能力的人手中。人們只能希望馬漢德繼續為這座城市和印度帶來世界一流的爵士樂。對於科技中心來說，沒有比繁榮的藝術場景更好的補充了。
我們希望蒂莫西·馬桑德繼續為海得拉巴和印度其他地區帶來優質的爵士樂。畢竟，對於科技城市來說，沒有比一流的藝術中心更好的補充品了。
