今年在 Frieze 首次亮相的畫廊包括薩金特女兒畫廊 (Sargent’s Daughters Gallery)，該畫廊舉辦了墨西哥城 Yenny Mao 的個展，其作品也在焦點展區展出，全部售價在 8,000 至 15,000 美元之間。展館展示了藝術家充滿活力的雕塑語言，作為一種體現和非體現的練習，對身體和基礎設施的塑造和改造，身體記憶、建築張力和材料轉變結合在一起。毛澤東的作品同時帶有結構和儀式的殘餘，將碎片、支撐物和形式轉化為新挖掘和武器化的物體，懸浮在個人神話和更廣泛的流離失所、保護和壓力語言之間。該展覽是藝術家將於 2026 年秋季在墨西哥城阿納瓦卡利博物館舉辦個展之前的展覽。
坎佩切首次在 Frieze 上亮相，呈現了墨西哥藝術家亞伯拉罕·岡薩雷斯·帕切科 (Abraham González Pacheco) 的個展，他的作品利用考古學、歷史和土著敘事來扭曲官方歷史，並突出因文化霸權而被忽視的部門。這些作品由天然顏料、石墨和混凝土製成，因堆積而顯得石化，彷彿每個表面都承載著難以抹去的故事痕跡。記憶和祖先的痕跡在這裡發揮著詩意的姿態，打開了集體和個人心靈邊緣事實溢出的灰色地帶。岡薩雷斯·帕切科對構成既定敘事的不完整片段之間的空間感興趣，提出了挖掘集體想像並在廢墟中尋找可能未來的工具。他的作品也出現在剛開幕的卡內基國際展覽上，作品售價在8,000美元至15,000美元之間。
布宜諾斯艾利斯 Isla Flutante 畫廊首次亮相，展出羅薩裡奧·祖拉昆 (Rosario Zuraquin) 的液化畫作，這些畫作透過浮水印、軟點和素描般的敘事將身體運動和人類之間的內在聯繫融為一體。這些作品佔據了攝影、親密敘事和治療之間的流動空間，透過透明的表面在攤位上擴展。價格從 6,000 美元到 20,000 美元不等。為了加強其企業脈絡，Freeze 今年也獲得了謝爾曼家族基金會的支持，該基金會已承諾針對福斯部門實施為期五年的收購計畫。該基金每年提供 50,000 美元，支持兩次買斷，每次 20,000 美元，並為每位選定的藝術家提供 5,000 美元的額外無限獎勵，用於製作和工作室支援。 「重要的是，部分資金直接流向藝術家，不僅僅是收購，還支持製作或工作室。這是對未來職業生涯的投資，」梅西尼奧告訴《觀察家報》。透過該基金，布魯克林博物館從烏爾里希手中收購了貝蒂娜的兩件作品： 交通模式，來自該系列 紐約現象。 （藝術家的獎項將在死後頒發，以支持她作品的記錄和保存。）此外，巴爾的摩藝術博物館還獲得了三件作品：竹林里卡（Rika Takebayashi）的一幅畫； 兩家銀行我 來自公共畫廊，Ceiba Calvocchio 比蘭西克爾 1 作者：W. Galleria 和瓊·伯克 節日7 從試營運開始。每位藝術家將獲得 5,000 美元的無限獎金。
紐約藝術週的壓力測試今天仍在繼續，接下來將有獨立展覽和 TEFAF 展覽開幕。敬請關注。
