卡勒姆·斯科特 (Calum Scott) 如何獲得惠特尼·休斯頓 (Whitney Houston) 死後合作的《Avenoir》（獨家）

發行第三張專輯後… 卡勒姆·斯科特 他可以自信地說，他對自己創作的作品感到無比自豪。

“我認為這是因為它出現在我思考了很多的時候，思考了過去十年的很多事情，”這位英國出生的歌手通過 Zoom 告訴《人物》雜誌。 “我終於相信了自己，我終於對自己所處的位置和所取得的成就給予了自己信任，並且我試圖壓制自己的冒名頂替綜合症。”

結果是 艾文瓦爾 （10 月 10 日星期五發布），這是一個包含 14 首曲目的強大項目，幫助 36 歲的斯科特反思了過去十年他在音樂行業的瘋狂歷程。 “當我開始參與其中時 艾文瓦爾 “在這個行業的過去 10 年裡，我無法預測到這一切。”

這張專輯還與休斯頓遺產委員會合作，與惠特尼·休斯頓進行了死後二重唱。 “我想和一個（愛我的）人跳舞” 這是已故音樂傳奇人物的原創聲音首次被使用。

“用那種聲音來工作，聽它和這首歌，我想做我最擅長的事情，把它帶回到它的基礎，”斯科特談到這首歌時說道。 （觀看上面視頻中的獨家幕後花絮。）

在接受人們採訪時， 英國人才濟濟 這位校友談到了與休斯頓皇室成員的合作，創作了表達他成為父親的願望的音樂，並與鄉村藝術家勞倫·阿萊娜（Lauren Alaina）合作。

PEOPLE：告訴我你的新專輯標題背後的故事。

卡勒姆·斯科特： 所以 艾文瓦爾 這感覺像是我做過的最自豪的工作。我在瀏覽社交媒體時偶然發現了“Avenoir”這個詞。我查了一下，是從一本叫《 神秘悲傷詞典 作者：約翰·柯尼格。約翰對“Avenoir”的看法是希望提前看到你的記憶。他說我們的人生就像賽艇運動員的動作一樣。我們向前邁進，但我們只能看到向後。

這是一個非常有趣的概念，它讓我思考一切。我的意思是，我曾經在一家雜貨店工作，所以對我來說，現在帶著第三張專輯進行第三次世界巡演，與惠特尼·休斯頓進行二重唱，剛剛與艾德·希蘭進行了體育場巡演，並在他的後院為國王（查爾斯三世）唱歌……過去十年裡，我發生了一些瘋狂的事情，我沒想到會發生任何事情。 艾文瓦爾 這讓我意識到，不知道即將發生什麼實際上是這一切的魔力。

PEOPLE：為什麼你需要製作這張專輯？

斯科特： 這是我需要製作的一張專輯，讓我更加相信自己。前兩張專輯是我試圖找到自己的立足點。我一生中從未製作過專輯，但我知道我想做的事情的要點。我知道我在這張（第一張）專輯中的超能力是什麼，它傳達了人們的感受並演唱了那些具有如此情感語言的歌曲。第二張專輯也是如此。我深入研究了更多的個人問題，比如我的心理健康，並在第二張專輯中奉獻了更多自己。

在第三張專輯中，我覺得我剛剛到達了人生的一個階段，我感到比以前更加滿足，更加自信和自由。讓我興奮的是我認為第四張專輯是我真正喜歡的一張 他想要 使.

人物：你在專輯中與惠特尼·休斯頓進行了死後合作。這是怎麼走到一起的？

斯科特： 它是通過星星的巧合而產生的。去年我們和艾德·希蘭一起巡演，我收到經理髮來的一封電子郵件，說：“哦，我們從《I Wanna Dance With Somebody》的編劇那裡得到了一首為你專輯準備的歌曲。我說，‘哦，噁心，我可以聽聽這首歌嗎。’我們保持聯繫，他們說，‘哦，我們寫了《I Wanna Dance With Somebody》。”你應該為我們做封面。我確信這看起來會很棒。我很想听到你的聲音。 ”所以，當我在 Ed Sheeran 的演出中進行演出時，我沒有從“Dancing on My Own”的副歌部分開始，而是轉到了“I Wanna Dance with Somebody”。看著每個人都活躍起來很有趣。這首歌在全世界都很有名，每次它都會產生漣漪，每個人都參與其中。他們吟唱這首歌。

人物：你是莊園精心挑選的，對嗎？這意味著什麼？

斯科特： 這段視頻是在休斯頓的房產所在的地方拍攝的。他們認為這太不可思議了，並想向我們發送音頻來進行正式的二重唱。但這是他們第一次這樣做。因此，第一次以這種方式使用惠特尼的聲音是一種難以置信的榮幸。

PEOPLE：你對這首巨大歌曲的處理方式是什麼？

斯科特： 太可怕了。當你有像惠特尼這樣的聲音一起工作時，這是很可怕的，因為她是一位如此出色的藝術家。我想，對我來說，我做了我最擅長的事情，那就是選擇一首流行歌曲，讓它聽起來令人沮喪，然後我找到了一種揭示歌詞的方法。這和我在《獨舞》中所做的一樣。我發現這兩首歌都寫得很優美，但敘事卻很悲慘，我想，在某種程度上，還有單相思和渴望。

人物：你在成長過程中與惠特尼的音樂有個人聯繫嗎？

斯科特： 我永遠是惠特尼的粉絲。我媽媽一直在車里為我們播放惠特尼的音樂。惠特尼的聲音令人印象深刻的一點是，你將她的聲音從這部作品中取出，放入歌曲格式中，只有弦樂和琴鍵，無處可藏。她的聲音非常適合這種風格，就像在製作中一樣。這意味著在某些方面，使用她的聲音非常容易。

當我第一次聽她的時候，我走進了展位，我說：“當我想要錄製我的第一張錄音時，我想在這架鋼琴上聽到她的聲音。我想要擁有那種魔力。”我只是在聽，顯然她正在唱整個第一節和橋段。我太敬畏了，完全忘記了唱歌。所以我們不得不重做，它很漂亮。

儘管我有點害怕和害怕，但當我們一起唱歌、和聲時，一切似乎都是那麼正確、那麼容易。我覺得她在我的詩句中的某個時刻站在我的肩膀上，“你可以做得更好，”這並​​不是一件壞事。

PEOPLE：這是你成長過程中最喜歡的惠特尼歌曲嗎？還是有其他歌曲對你來說比她的專輯更重要？

斯科特： 你有熱門歌曲，你有絕對的熱門歌曲。 “我怎麼知道”是最受歡迎的。 《我永遠愛你》是最受歡迎的。 “I Wanna Dance With Somebody”是一首標誌性歌曲，您會情不自禁地想跟著一起唱。這肯定是我最喜歡的歌曲之一。

人們：另一方面，“瘋狂”是關於想成為父母。這是您正在積極努力的目標嗎？

斯科特： 是的。我採訪了一些與公眾打交道的人——湯姆戴利是英國的一名奧運會游泳運動員，眾所周知，他曾前往美國生孩子。英國也有兩位父親成立了一個幫助人們的慈善機構——Surrogacy Pathways UK，雖然難度稍大一些，但絕對是可以做到的。我肯定在看它。

我想在這個行業，現在從來都不是合適的時機。我在想，“哦，好吧，我會完成巡演，然後我就可以開始考慮生孩子了，”但接下來我要寫第四張專輯，那麼什麼是理想的時間呢？現在是開始研究它的好時機，這讓我很興奮。我有這麼多的愛可以給予，我絕對想在不久的將來向某個小人物傾註一些愛。

人物：對你來說，記錄中最脆弱的部分是什麼？

斯科特： 也許最脆弱的歌曲是我稱之為“Gone”的歌曲，它（關於）生命的脆弱。這是我和製作人的一次對話。他有兩個小女兒，我對他說：“有一天你要去接你最小的女兒，你要擁抱她，你要把她放在背上，然後你再也不會抱她了，這不是很瘋狂嗎？”你永遠不知道什麼時候會是你與某人的最後一次告別。你永遠不知道什麼時候會是最後一次親吻、最後一次擁抱、最後一次與某人大笑。

在一個不斷向前發展的世界中，人們擔心未來並遺憾過去，這會讓你變得不那麼活在當下。我認為整張專輯確實是對人們的一個信號，或者至少是一個挑戰，讓他們更多地活在當下。

People：總體來說這是一張非常弱的專輯。您正在戀愛中還是正在積極約會？

斯科特： 嘗試在合適的時候約會。音樂行業的處境很艱難。當我有時間的時候我就開始約會，然後那個時間很快就從我身邊消失了。

很多人不了解音樂行業，這是可以理解的。直到你進入其中，你才意識到它是多麼殘酷，而這使得它變得不可能。人際關係是建立在我們在一起度過的時間之上的，這使得找到你愛的人變得非常困難，尤其是你愛的人能夠理解和欣賞我的工作。我仍然“獨自跳舞”，我仍然“想和某人跳舞”。我們拭目以待。希望當我開始計劃成為一名父親時，這一點就會實現。我認為每個人都有一個適合的人。我只是不知道他把我藏在哪裡。

人物：你和勞倫·阿萊娜錄製了一首二重唱。這是怎麼發生的？

斯科特： 再次，星星齊齊。我參加了我們在英國舉辦的寫作營，我們寫了這首關於我的一位前男友的歌曲。這是關於再喝一杯葡萄酒或威士忌或其他什麼的，但這仍然不足以讓它們從你的腦海中消失。我只是依戀這個國家。我們在碧昂絲的鄉村專輯之前、波斯特·馬龍的鄉村專輯之前寫了這篇文章。所以，對於當時的我們來說，感覺非常新鮮。我剛剛也去了洛杉磯的一場[聽不清 00:10:57]音樂會（如果我沒記錯的話），我受到了在那裡寫作以及納什維爾對待事物的方式的啟發。

所以我們寫了這首歌並將其發送給位於納什維爾的一位名叫本約翰斯頓的製作人，他認為這是正確的。他把它帶到了一個鄉村樂隊，在同一個房間裡演奏它們，這就像一種將唱片放在一起的老式學校方式，這對我來說第四張專輯有點有趣，因為那首歌聽起來非常有機。這是非常有意的，這可能會是下一張專輯的方向。我們和公司談過，他們推薦了一位名叫勞倫的出色歌手，她聯繫了我。她很高興能錄製唱片，這也很符合這個要求。她唱起來就像天使一樣。

艾文瓦爾 他是 現已推出。