威爾·阿奈特在布萊德利·庫珀的戲劇中

當了四分之一個世紀的演員後，布萊德利·庫珀被表演的宣洩本質及其對人際關係的影響這一話題所吸引，這並不奇怪。出乎意料的是，他作為導演的三部非常成功的電影以不同的方式利用了這種火花。 一顆明星誕生了 探索這對夫婦連續的弧線，他們體驗著泛光燈的光芒和昏暗的寒冷，同時…… 大師 一位充滿激情的藝術家的創作天賦與復雜而獨特的愛情故事所剩的有限氧氣之間進行了權衡。

在庫珀溫柔地指出的第三個特徵中， 這東西在運行嗎？表現是一種反彈反射，是一種治療方式，可以在婚姻結束時進行治療，並偶然發現解決問題所必需的自我發現——無意中意識到婚姻的基礎仍然完好無損。這是一部讓你心潮澎湃的低調喜劇，威爾·阿奈特和勞拉·鄧恩的精彩、無可挑剔的表演推動了情感的誠實。

這部影片的靈感來自英國足球運動員轉型為喜劇演員的約翰·畢肖普的個人故事，由庫珀和阿內特與馬克·查佩爾共同編劇，影片以令人惱火的情節缺失來揭露婚姻破裂的重磅炸彈。 “我想我們需要給他打電話，不是嗎？”鄧恩飾演的苔絲·諾瓦克在睡前刷牙時說道。 “我也這麼認為，”阿內特的亞歷克斯表示同意。令人耳目一新的是，這是一個共同的決定，似乎沒有受到痛苦的影響，而是建立在成熟和相互尊重的基礎上。

劇本去掉了所有不必要的結締組織和前提，講述了亞歷克斯和苔絲以及他們在曼哈頓的朋友之間的友好重聚——結婚多年、即將成為空巢夫婦的克里斯汀（安德拉·戴飾）和巴爾茲（庫珀飾），以及同性戀新婚夫婦史蒂文（肖恩·海耶斯飾）和杰弗裡（海耶斯現實生活中的丈夫斯科特·艾斯諾格爾飾）。

直到後來，當他們坐在中央車站站台上分享一塊餅乾，亞歷克斯心不在焉地和苔絲一起登上北線列車時，才發現這對夫婦實際上已經分居了。

亞歷克斯有點喝醉了，顯然並不急於獨自回家，他漫步走進了西村的橄欖樹咖啡館。為了避免支付 15 美元的服務費，他在樓下喜劇地窖舉辦的開放麥克風之夜的報名表上簽下了自己的名字。在經歷了一個不確定的開端后，他開始坦率而自嘲地談論與前妻結婚 26 年後的離婚，並透露自己獨自住在城市公寓裡。顯然，他自己和其他人都感到驚訝，他的即興材料引起了笑聲。

影片超越了通常關於苔絲和亞歷克斯分手的“突發新聞”場景，更多地關注他們的調整以及最親近的人的調整。展開的關鍵時刻與亞歷克斯蓬勃發展的單口喜劇生涯有關，因為他獲得了自信，並開始感受到與其他表演者的友情——他們中的許多人都在紐約的喜劇場景中演出，這極大地增加了電影的地方感。

最令人心酸的時刻發生在亞歷克斯的車裡，當時他載著他 10 歲的兒子（布萊克·凱恩和卡爾文·奈頓）——不是雙胞胎，而是他在舞台上稱呼他們的“愛爾蘭雙胞胎”——在公寓住了一晚後回家。當他們發現自己和母親在父親床邊發現的一本筆記本上成為笑柄時，男孩們感到很困惑，其中一個人特別沮喪。

這是一個可以原諒的電影技巧，讓苔絲準約會（佩頓·曼寧在一個有趣的客串）偶然走進喜劇地下室並發現亞歷克斯的滑稽動作，就像他幾十年來第一次與另一個女人分享不同尋常的性感覺一樣。他還承認這讓他更加想念前妻，他想知道為什麼。

阿內特和鄧恩完全融入了他們的角色，這場尷尬的遭遇並沒有什麼問題。相反，它在一次有趣、性感的邂逅中揭示了一種處於休眠狀態而不是死亡狀態的相互感情和吸引力。苔絲和亞歷克斯作為夫妻的問題沒有快速解決辦法，但他們願意談論他們的挫敗感。

正如亞歷克斯在單口喜劇中失去的滿足感一樣，苔絲重返排球，這是她年輕時擅長的運動，並找到了作為職業教練的充實機會。雖然亞歷克斯不斷變化的處境很重要，但他們的婚姻才是影片的核心。值得電影製作人讚揚的是，這不是一個人的重新覺醒，而是雙方對愛的承諾的價值和意義的重新評估。

中心夫婦之間關係的轉變也以不同的方式得到周圍其他夫婦的呼應。其中包括亞歷克斯的父母，他的父親簡（塞倫·希德飾）是一個熱情而敏感的靈魂，能夠以同理心理解兒子的感受；還有坦率而有趣的瑪麗蓮（克里斯汀·埃伯索爾飾），她沒有為自己與苔絲的親密友誼道歉，也無意斷絕這種友誼。

男孩們和他們可愛的大狗在家里或祖父母家裡的家庭場景是如此有機和自然——這是庫珀和他的整個團隊工作的決定性力量——我們感受到了亞歷克斯與那種生活分離時的痛苦。

婚姻比較的另一個主要點是克里斯汀和巴爾茲，特別是在他們與斯蒂芬和杰弗裡在長島牡蠣灣的一所寬敞的房子裡舉行的年度集體週末期間，亞歷克斯和苔絲偷偷溜出去，以掩蓋這樣一個事實：他們即使不能永遠在一起，至少也發生了性關係。 （一段可愛的插曲，幾位客人圍坐在一起吃早餐，而克里斯汀甜美地唱著“奇異恩典”，這似乎是對……的直接提及。 大寒來了.)

在有趣的插切場景中，鮑爾斯告訴亞歷克斯，看到她如此高興，激勵他向克里斯汀提出離婚。克里斯汀一直與苔絲關係最親密，在亞歷克斯面前有點易怒，她告訴他，看到他停滯不前並失去活力，她更加相信這段婚姻並不成功。

這是一首美妙的音樂，有著一種美妙的鬆散、近乎即興的氛圍和一首充滿情感的曲目，很少能達到你所期望的效果。庫珀對材料的把握是準確無誤的，賦予它無可挑剔的甜蜜和從未贏得過的慷慨精神。影片的親密感在頻繁的特寫鏡頭和攝影師馬修·利巴提克富有表現力的視覺語言中得到了放大。

這部電影給人一種獨特的感覺，即快速、簡單的拍攝和簡單的社區意識——在片場、在單口喜劇環境中、在苔絲和亞歷克斯的朋友和家人之間。一切都在流動。沒有什麼感覺太強烈了。

庫珀從他那面無表情、傻乎乎的角色中獲得了很多幽默感，一開始就是一盒燕麥奶爆炸，引人大笑。但沒有搶鏡頭，只有和諧同步的團隊合作，讓我們投入到圍繞亞歷克斯和苔絲的所有聯繫中，阿內特和鄧恩在這些角色中表現得再好不過了。阿內特的喜劇時機是既定的，但演員發現他身下沸騰的痛苦是前所未有的深度。

在牡蠣灣的閣樓臥室裡，亞歷克斯提出了一項治療練習，他們承認彼此不喜歡對方的一些事情，這一幕既讓人筋疲力盡，又洞察力十足的給予和接受、腐蝕性的妥協，以及陰鬱的小事，這些怨恨可以定義一段長期的關係。但劇本從未放棄亞歷克斯和苔絲，我們也沒有。

在不過度破壞配樂的情況下，可以公平地說，儘管這裡與諾亞·鮑姆巴赫的傑作有主題重疊 婚姻故事最終的基調和期望完全不同。不太可能有任何一部電影能夠利用皇后樂隊和大衛·鮑伊的熱門作品《壓力之下》來展現這部電影灼熱的情感力量。 太陽過後 高潮。但學校樂隊對苔絲和亞歷克斯的孩子們演奏的歌曲的演繹給這部深情而令人滿意的電影帶來了一種特殊的欣快釋放，達到了高潮。