明天永遠不知道音樂節慶祝音樂發現 20 週年
2005 年之前，樂隊沒有被邀請在一月份來到芝加哥。在中西部的冬天挑戰三州走廊就像期待十幾個人離開家去參加聚會一樣。這種暫時的衰退每年都被業界所接受，直到人才經紀人馬特·羅森斯想出了一個解決方案：舉辦一個名為“明天永遠不知道”的多日期室內冬季音樂節。
“一月對於巡演來說非常緩慢，這意味著比賽也非常緩慢……我認為這是一個吸引所有人注意力的機會，”羅森斯說。他對經紀人說：“樂隊將向更多的觀眾演出，與三個月後來到這里相比，門票的銷量可能會多 20-50%。”
最初，TNK 的重點是嶄露頭角的藝術家，該節日的名稱取自披頭士樂隊的一首歌曲，象徵著這樣一個事實：明天永遠不知道下一個頭條新聞會是誰——所以您應該盡可能在小俱樂部觀看演出。
“明天永遠不知道”音樂節背後的想法是，明天永遠不知道下一個頭條新聞將是誰 – 因此您應該盡可能多地在小型俱樂部觀看演出。
TNK 在引領時尚的願景方面取得了令人難以置信的成功。 2008 年，Bon Iver 在芝加哥舉辦了他的首場演出，作為音樂節的一部分；那一年還帶來了 The Walkmen，他們於 2013 年與年輕的神父約翰·米斯蒂 (John Misty) 一起回歸。其他已進入主要舞台的著名 TNK 校友包括 Sharon Van Etten（2010 年）、Chelsea Wolfe（2013 年）、Kevin Morby（2015 年）和 Ez（2022 年）。
每年新的一年，TNK 的目標都是進一步發展它。最初，楚巴斯的所有事件只持續了三天。 2009 年，當位於林肯公園的姊妹場館林肯廳 (Lincoln Hall) 成為該項目組合的一部分時，服務範圍進一步擴大。到 2012 年，這部喜劇成為西鎮 The Hideout 系列的一部分。有一次，安排了整整五天的節目。瑞格利維爾 (Wrigleyville) 的 Metro 和 German Tavern 也很早就加入了，組織者安排了馬車供樂迷往返。
今年，埃文代爾的沉睡村 (Sleeping Village)、歐文公園的 Color Club 和布里奇波特的拉莫瓦劇院 (Ramova Theatre) 也是合作場地，因為 TNK 迄今為止最大的項目急需額外的空間：首次提供四個完整週末的節目，演出從 1 月 8 日開始，一直持續到 1 月 31 日。此次促銷活動是為了紀念 2026 年電影節成立 20 週年，同時考慮到冠狀病毒間隔年。
約翰·米斯蒂神父 (Father John Misty) 在 2018 年的 Riot Fest 音樂節上表演。這位音樂家在 2013 年與 Walkmen 一起在 Tomorrow Never Knows Festival 音樂節上表演。
艾琳·布朗/太陽時報檔案
“我們討論了我們可能想做哪些事情來讓它變得更加特別，並感覺像這個數字一樣大，”林肯霍爾/舒巴斯的現任人才預訂員丹·阿波達卡說。 2015 年離開 Rucins 後，他接過了 TNK 的火炬，直到最近才在 The Auditorium in the Loop 工作。
阿波達卡補充道：“我們認為，如果人們沒有太多選擇來做事，那就給他們整個月的時間。”
在一些偉大的表演中，如斯通納搖滾樂隊 Perfume Genius（1 月 22 日）、Ramy Youssef 的兩晚喜劇（1 月 9 日至 10 日）、富有遠見的鞋匠 DIIV（1 月 17 日）和電子音樂人 Austra（1 月 16 日），當地才華橫溢，這從第一天起就一直是 TNK 的首要任務。
當地的一個藝人是五人樂隊 Smut，他們於 1 月 23 日與頭號人物 Bad Bad Hats 一起演出。 Smut 在 2025 年推出了出色的專輯《Tomorrow Comes Crashing》，憑藉其搖滾風格和 90 年代另類風格的影響力，與 Smashing Pumpkins/Veruca Salt/Liz Phair 的影響力引起了業界的廣泛關注。 Smut 還有一首名為“Touch & Go”的歌曲，有人推測這首歌是關於著名的芝加哥標誌的。 （事實並非如此，但樂隊喜歡人們建立的聯繫。）
當地樂隊 Smut 將於 1 月 23 日在“Tomorrow Never Knows”音樂節上演出。
“感覺這是我們作為一支樂隊經歷過的最重要的一年。在如此短的時間內發生了很多事情，也帶來了很多令人驚嘆的機會——視頻、採訪、多次巡演。我們將五年的記憶塞進一年裡，”主唱兼作詞家泰·羅巴克(Ty Roebuck)指出。
Smut（最初來自辛辛那提，但自 2020 年起紮根於芝加哥）去年首次為 TNK 效力，並親眼目睹了他們的發現機制的運作。 “我們時不時會遇到認識我們樂隊的人，其中一些人說他們在 TNK 中見過我們，”羅巴克補充道。 “芝加哥人似乎樂於發現新事物，並且對音樂充滿熱情。”
TNK 的另一位本地代表是多產的說唱歌手 femdot。 – 他也是音樂節的資深人士。 他於 2017 年在舒巴斯 (Schubas) 首次為邁克伊格爾公開賽 (Open Mike Eagle) 開場，並於 1 月 16 日在拉莫瓦閣樓 (Ramova Loft) 擔任主角 。這位原名費米·阿迪貢 (Femi Adigun) 的說唱歌手將為他的演出帶來全新的策劃體驗，包括將舞台設置在人群中間。這是為了宣傳他的最新專輯《King Dilla 2》，但這種氛圍也體現了他於 2025 年秋季在母校德保羅大學教授新的新生課程“通過嘻哈傳播芝加哥文化”時所培養的沉浸式精神。
說唱歌手 Femdot。 Ramova Loft 將於 1 月 16 日成為頭條新聞。這位原名 Femi Adigun 的說唱歌手將為他的舞台帶來全新的策劃體驗，包括將舞台設置在人群中間。
“進展非常順利。學生們很興奮。嘉賓們很興奮。我很興奮，”阿迪貢談到現已結束的會議時說道。幾年前，他還創立了 Delacreme Scholars，為德保羅學生提供資助。
在他的本科課程中，阿迪貢開發了一個課程，分析與芝加哥社區相關的經典芝加哥專輯。 “我們用它作為一個鏡頭，通過黑色鏡頭來了解該社區的社會氛圍和歷史元素，”阿迪貢說。 “嘻哈成為了更大範圍對話的切入點，比如談論紅線和一個來自西區的人（Lupe Fiasco）將他們的專輯稱為“食物和酒”。”
學生們還前往 studioSHAPES、Lsd Studios 和 Classic Studios 等場所，會見了說唱歌手 GLC 和 Saba 等特邀嘉賓，以及 Lyrical Lemonade 和 Folded Map Project 藝術家 Tonika Lewis 背後的團隊。今年冬天，在 TNK 期間，Adigun 將修改奧斯汀 Michele Clark Magnet 高中的課程。
大芝加哥社區的此類分支機構也是 TNK 的核心。 Bookers 相信，即使節日現場變得越來越熱鬧，它的獨特之處以及讓它持續 20 年的恰恰是它的本土基因。 “這確實是芝加哥的事情。芝加哥的所有地方都由長期居住的芝加哥人擁有，它們都是由多年來一直從事此行業的人經營的，”羅森斯說。 “它不必變得像西南偏南那樣。它仍然很引人注目。”
阿波達卡同意。 “我認為我們可以填補一個很好的空白。TNK 是一個很好的資源，可以讓您了解芝加哥音樂界的概況，”他說，並指出該團隊可能會在未來幾年中保留四個週末的模式，因為他們將繼續發展這項活動。 “我想我的夢想是，當人們想到一月份在芝加哥舉行的音樂會時，他們首先想到的是明天永遠不知道，”他補充道。
