聆聽 Afterall、Tarang Joseph、Shubham Roy 等人的新音樂
印度獨立藝術家經常找到一種方法來為情歌的比喻注入新的色彩。從歌手兼作曲家 Shubham Roy 在《Kaise Kahoon》中反思自己的悔恨，到藝術家 Abhinav Saxena 和 Yana Vortip 在《Naked & Bare》中的親密演唱二人組，以及 DJ 製作人 Afterall 推出了一首關於過去愛情的令人毛骨悚然的新 EDM 歌曲《Saajan》。遠離愛情，班加羅爾搖滾樂隊 Simplemanradio 在“Beware”中演唱了一首治愈歌曲，創作型歌手 Tarang Joseph 在“One Track Mind”中堅定地演繹了迪斯科放克之路。
Simplemanradio-“小心”
班加羅爾獨立搖滾樂隊 Simplemanradio 在他們的最新單曲《Beware》中張開雙臂，擁抱流行朋克風格的溫暖，該歌曲還附有由導演 MK Abhilash 執導的音樂視頻。這三部曲包括引人入勝的掛鉤、關於治療的深刻教訓以及有趣的商品創意（道具），所有這些都在六分鐘內完成。樂隊在一份聲明中表示：“《Beware》是一首原始、充滿情感的搖滾歌曲，其主題植根於愛、治愈和人類的混亂。”
Daku Hasina，邦戈蘭 – “炸藥之眼”
在真正年輕的猶豫狀態下，新德里藝術家 Dhaku Hasinia（又名 Kritika Goyal）的歌曲“Dynamite Eyes”提出了對高個子男人、廉價刺激和“有毒好人”的需求。達庫·哈西尼亞 (Daku Hasinia) 厭倦了印地語和英語約會應用程序，隨著製作人 Bongoland 的舞蹈節拍，他在倫敦的熱點地區尋找完美的伴侶。 “這首歌將催眠的旋律與令人回味的故事交織在一起，既令人興奮又令人振奮，反映了我的多元文化根源和現代情感，”她說。
塔朗·約瑟夫 – 《One Track Mind》
班加羅爾創作型歌手塔朗·約瑟夫 (Tarang Joseph) 熱衷於採用各種抒情主題和情緒，並給予它們迪斯科放克風格的處理。 “一心一意”就是這樣。 “這首歌的出現是因為當人們告訴我應該做什麼時，我感到筋疲力盡，無論是將音樂作為一種愛好，遵循某種職業道路，還是遵循別人對我應該成為的人的想法，”他說。在流暢的低音線、憂鬱的吉他線、薩克斯管和豐富多彩的打擊樂中，約瑟夫思考並抵制社會期望。 “很長一段時間，當我被塞進一個墨守成規的盒子裡時，我就充滿了焦慮，”他說。 “‘One Track Mind’是我對這一切的拒絕。它是關於消除噪音，拒絕那些與我靈魂最深處不符的東西，並毫無歉意地遵循我的真理和直覺。”
Rishabh Rikhiram Sharma – “Qantara”
剛從他那閃閃發光的歌曲中醒來 ”燃燒的加特“，” 西塔琴演奏家 Rishabh Rikhiram Sharma 通過對一部熱門電影的催眠式重新演繹，充分展示了他的抒情才華 這座橋“瓦拉哈魯帕姆。”創作這首曲目 – 由回放歌手 Sai Vignesh 和作曲家 Ajanesh Loknath 永垂不朽 – 在拉格曲中，例如 一些, 穆卡拉， 和 馬寧吉Sharma 通過新古典主義和 LoFi 鏡頭過濾他的精神本質，將他的強度轉化為冥想、現代和深刻感人的東西。
阿納穆爾和阿尼亞薩 – “集市”
2024 年 12 月，果阿電子藝術家 Anyasa 與洛杉磯製作人 Enamour 一起巡演印度，毫無疑問，他們在多個城市進行了搖滾表演。就在那時，他們的新歌“Bazaar”誕生了，這是一首絕對有趣的音樂，擁有所有有趣的元素，從口哨聲到刮擦聲，再到朗朗上口的低音線。這首歌是通過電子藝術家 Sulaiman 的廠牌 Diynamic 發行的。
Anyasa 在一份聲明中表示：“Enamor 是我最喜歡的製作人之一，我很高興能與他一起在 Solomon 傳奇的 Diynamic 廠牌上發行這首精彩的歌曲 – 這確實是一個願望清單時刻！《Bazaar》是一首真正連接世界的歌曲。它紮根於印度，但為世界各地的舞池而製作。” “《芭莎》是在印度和洛杉磯進行了幾次有趣的活動的結果；阿尼亞薩和我想在永恆的家庭錄音的背景下捕捉經典寶萊塢舞蹈場景的原始能量，”埃納穆爾在聲明中說道。
Rashi Maal – “Na Ja/Stay”
歌手、詞曲作者兼演員 Rashi Maal 的印地語單曲“Na Jaa”及其英文版本“Stay”讓您可以在英語和印地語版本之間進行選擇。這首輓歌由拉胡爾·布巴瓦拉 (Rahul Bhubawala) 精心製作，以鋼琴、原聲吉他和最少的打擊樂為柔和的基礎，將未實現的愛情的信息保持在核心位置。她在一份聲明中表示：“歌曲《Na Jaa》是對不可能存在的愛的頌歌，是對我們不顧一切堅持的夢想的頌歌，也是對脆弱希望的頌歌，它減輕了現實無法反映內心渴望的痛苦。”
Blue Morpho – “Main Hoon Yahan”
新德里搖滾樂隊 Blue Morfo 即將首次亮相 主要匈奴雅罕 它以一段充滿隱喻的音樂視頻開始，他們的主打歌是一首情歌，其特點是使用了 薩蘭吉 來傳達悲傷。它融入了令人難忘的流行搖滾領域，讓人想起像 Strings 這樣的樂隊。 “通過這張專輯，我們希望突破我們的創意界限，為像我們這樣的搖滾樂隊帶來一些完全意想不到的東西。它不僅僅是音樂。‘Main Hoon Yahan’探索了當你到達你一直夢想的地方時所感受到的苦樂參半的感覺 – 卻發現你已經留下了一些不可替代的東西，”樂隊分享道。
阿比納夫·撒克遜人A，Yana Vortip – “裸體和裸體”
吉他手兼作曲家 Abhinav Saxena 過去曾處理過從搖滾到柔和的原聲吉他曲目等各種音樂。他與歌手兼作曲家雅娜·福泰普 (Yana Fortep) 合作的最新單曲“Naked & Bare”充滿了感性的放克風格，深沉的貝斯線、輕快的鍵盤和福泰普原始、親密的聲音不時出現。 Saxena 可以獨奏吉他，這使得它變得更加有趣。藝術家們表示，這首歌最初是對薩克塞納的頌歌，“反映了脆弱、自信和愛的本質”。回顧藝術家自己的愛情故事，兩人表示：“這首歌從‘我的皮膚是我的家’的宣言演變為對‘你的皮膚是我的家’的更深層次的認識，體現了從自我接受到親密和共享聯繫的轉變。”
舒巴姆·羅伊 – 《Kayse Kahun》
歌手兼作曲家 Shubham Roy 的最新單曲《Kaise Kahoon》，就像 Saxena 的《Naked & Bare》一樣，最初也是一首詩，後來找到了旋律成為一首歌。這首歌由羅伊和羅希特·甘地（也稱為 GNDHI）共同創作，輕柔地飄逸，像一個懷舊的故事，讓人想起加扎勒風格。羅伊（Roy）充分鍛煉了自己的音域，長笛演奏家阿瓊·梅本（Arjun Meben）也為歌曲增添了強烈的陰影。 “《Kaise Kahoon》是一首獨立融合歌曲，完美地捕捉了人們常常難以向所愛的人表達的感受。在每個愛情故事的開始，無數的感情都沒有說出來，留下了揮之不去的想法，‘我希望我能這麼說……’”羅伊在一份聲明中說道。
梅根·費爾南德斯和西里爾·費爾南德斯 – “與死者交談”
歌手兼作曲家馬金·費爾南德斯 (Magyn Fernandez) 在《與死者對話》(Talking to the Dead) 中向她的父親西里爾·費爾南德斯 (Cyril Fernandez) 致敬，以 Ambernath 的《狂野西部》中的故事為背景，結束了她 16 年前最初創作的歌曲。梅根去年在死後完成了這首歌，並與製作人年輕游吟詩人一起，“與死者交談”成為我們聽過的獨立音樂中為數不多的鄉村/嘻哈歌曲之一。音樂視頻顯示，費爾南德斯帶著她的社區、朋友和家人一起緬懷逝去的親人。有時它是毫不猶豫的病態但也是靈活的。 “這首歌誕生於一個簡單的小鎮，由不同的根源編織而成，建立在愛、失落和代際之間牢不可破的紐帶之上。通過這首曲子，我想表明，雖然我可以繼承我父親的立場，但我也可以真正實現他的夢想——讓他的聲音通過我的聲音而活，”她說。
畢竟——“接收者”
出生於孟買、齋浦爾的 DJ 製作人 Afterall 擁護 Polytech，並在他的新歌“Saajan”中添加了一些非洲和中東的音樂風格。在迪拜拍攝的一段華麗視頻，為製作人緊迫、令人難以忘懷和催眠的節奏增添了電影色彩。 “《Sajan》是一個關於愛、失落和命運的故事。它是關於被過去的愛所困擾的——無論你走多遠，你都無法忘記的那個愛。這首歌爆紅後，我在迪拜表演，在觀眾中，我看到了她——就是激發這一切的同一個人，”這位藝術家在一份聲明中說道。
Raghav & Arjun、阿米拉·吉爾 – “Kasma Nu Khaniye”
音樂二人組 Raghav 和 Arjun 邀請創作型歌手阿米拉·吉爾 (Amira Gill) 創作一首令人驚嘆的新歌，名為“Khasa No Khaniya”，這種歌曲會讓你忘記它是關於心碎的。這首蓬勃發展的旁遮普歌曲以夢幻般的合成器和 Gill 華麗的歌聲為特色，並配有由 Aditi Sandhya Sharma 和 Anuj Rampal 主演的音樂視頻，由 Akshay Nair 執導並充滿活力地拍攝。拉加夫和阿瓊在一份聲明中表示：“我們試圖在這首歌曲‘End of an Affair’中將雙方同等對待。”
阿基爾·薩尼 – 謎 人民軍隊
新德里/倫敦創作型歌手 Akhil Sahni 在他最新的 EP 中袒露心聲 謎，其中五首鋼琴流行歌曲讓人想起約翰·梅爾和丹尼爾·波特等人，還有更多 R&B 傾向讓人想起克雷格·大衛。華麗的和聲使《Make You Love Me》脫穎而出，而《Waiting For You》則因吉他流行音樂的指導而顯得輕鬆。 “我想為鋼琴做一些事情，就像約翰·梅爾為吉他所做的那樣，”薩尼說。 “他讓年輕、現代的觀眾能夠接受的方式，讓他成為了曲目中的主角，並在他的職業生涯中作為吉他手與樂隊一起巡演，為他接觸到的一切添加了自己的風味，同時贏得了不同的聽眾和批評家的讚賞。”
一點。 Nayan Ghosh 和 Ishaan Ghosh – “Raja Deepawali”
和 ”Raga Deepawali，“西塔琴上的潘迪特·納揚·戈什 (Pandit Nayan Ghosh) 和塔布拉鼓上的伊沙安·戈什 (Ishaan Ghosh) 父子二人組為印度斯坦古典音樂的傳統、和諧和持久精神創作了一首富有啟發性的頌歌。這首作品的血統可以追溯到一塊稀有的寶石——最初由班蘇里 (bansuri) 和伊沙安 (Ishaan) 的先驅大師潘迪特·潘納拉爾·戈什 (Pandit Pannalal Ghosh) 創作的拉格， 戈什的孫女。在音樂上，“Raga Deepawali”是對比的美妙結合，Raga Yaman 的寧靜與 Raga Lalit 的冥想深度相遇。其結果是，Nayan Ghosh 的西塔琴帶著深情的精確流動，而 Ishaan 的塔布拉鼓帶著複雜而歡樂的能量，營造出一種聽起來既精神又歡慶的音景。
“很少有偉大的音樂家創作拉格斯，而不僅僅是器樂作品。拉格斯是永恆的。”伊沙恩·戈什在一份聲明中說道。 “排燈節是一首拉格歌曲，一方面可以讓你感到深刻和精神，另一方面可以讓你感到快樂和精力充沛。與巴巴一起創作這首歌是一次特殊的經歷——我們已經一起發行了一段時間的音樂。還有什麼比排燈節更好的機會與世界分享這樣一首音樂呢。”
