Alicia Piller 的雕塑珠寶超凡脫俗
“哦哦，你看 這 垃圾！ ”
艾麗西婭·皮勒 (Alicia Piller) 在她的英格爾伍德工作室裡頭暈目眩地走來走去，她手裡抓著樹脂覆蓋的碎屑球，展示著微小的化石碎片，並拿出塑料托盤，裡面裝滿了按顏色排列的隨機裝飾物。
品種多樣是她不拘一格的珠寶庫的一部分。她將回收的紡織品、發現的物品、捐贈的鑄件和寶石組合在一起，創造出手工製作的可穿戴藝術品，她將其描述為“科學波西米亞風格”。
在本系列中，我們重點介紹獨立製造商和藝術家，從玻璃吹製工到纖維藝術家，他們在洛杉磯及其周邊地區創造原創產品。
皮勒將蛋白石、石榴石和珍珠與不那麼傳統的材料並置，例如瓷磚碎片、蛇皮、冰島之旅的熔岩碎片和子彈殼，所有這些都用皮革或乙烯基條綁在一起。最近，她一直在處理她朋友們的 3D 打印廢物， 一些以服裝為基礎的表演藝術家開始用巨大的垃圾袋給她送貨。
“我一直在考慮回收的某些方面，”她說，“看到這些我們認為是‘垃圾’的東西的價值。”
她工作室的一堵牆排列著金屬架子，上面堆滿了標有“粘土”、“金屬”和“廢物”的垃圾箱和盒子。房間雖然雜亂，但又整齊有序。
“有一點囤積心理，”皮勒笑著說，“但我 使用 它！ ”
1. 項鍊採用貝殼、寶石和再生印刷塑料製成。 2. 艾麗西亞·皮勒 (Alicia Piller) 展示了這枚手工製作的戒指。 （朱莉安娜山田/洛杉磯時報）
從她的“受控混亂”中誕生了錯綜複雜、裝飾獨特的項鍊、耳環、胸針和戒指。儘管 埃特西 是她的主要零售店，她之前在洛杉磯當代工藝博物館和休斯頓當代工藝中心出售過她的可穿戴設備。她還為菲利西亞·拉沙德 (Phylicia Rashad)、吉爾·斯科特 (Jill Scott) 和席亞拉 (Ciara) 等人提供了才華。
她的創作向自然致敬，有時偏向外星人，並帶有非洲未來主義的色彩。其中一款吊墜由珍珠母貝、螺旋貝殼和淡灰色皮革製成的小溪組成，排列在一片漂白的珊瑚上方，令人想起大海。水晶色項圈的項鍊讓人想起一對藍色大閃蝶翅膀。一支鑲有碧玉的鋼筆乍一看就像是加納的面具。
構成她珠寶獨特“生物形態”外觀的起伏層和微觀世界也延伸到了她的美術實踐中。
皮勒獲得了加州藝術學院的藝術碩士學位，現在在加州大學洛杉磯分校和加州大學歐文分校擔任兼職教授教授雕塑。他的 極簡主義混合媒體藝術作品 指向 第 16 軌 （代表她的洛杉磯畫廊）以及整個南加州的機構，包括布里克博物館和奧蘭治縣藝術博物館。哈默博物館和加州非裔美國人博物館都永久收藏了她的作品。明年夏天，她將揭幕一座新紀念碑，作為西好萊塢的一部分 外面的藝術 公共藝術計劃。
在她的工作室裡，幾個高大的雕塑被紙板和泡沫包裝包裹著，而其他的作品——正在進行中的——坐在底座上、靠在牆上或懸掛在天花板上。這些 9 英尺高的作品與她最小的作品（一對一英寸的耳釘）形成了鮮明的對比。但從大事到小事的轉變對她來說是很自然的事情。
艾麗西亞·皮勒在她的工作室裡擺姿勢拍照。
（朱莉安娜山田/洛杉磯時報）
“這是關於微觀和宏觀的，”她解釋道。 “我喜歡看到最小的細節，然後將其擴展到宇宙。我不斷思考這兩個尺度以及我們在這些尺度之間的位置。”
雖然她在大型作品中探討了警察暴行和氣候災難等重大話題，但製作可穿戴設備提供了安慰。
“與那些讓我感覺沉重的嚴肅的東西相比，這些珠寶的形式更加自由和有趣，”她說。 “它並不總是充滿激進主義和所有這些關於人類和世界的想法。它更像是一項快樂、壓力較小的任務。”
她補充道：“我也喜歡用我做的東西來裝飾自己。”
從小到大都是如此。
在參觀工作室期間，這位藝術家拿出了一根彎曲的銅線來拼出她的名字，這是她 12 歲時的紀念品。她保留了各種青春期紀念品，比如她用緊緊捲起來的雜誌頁面或彩色粘土片製作的珠子。她作為工匠的未來已成定局。
這條紋理項鍊的邊緣排列著皮勒母系祖先的照片，項鍊的中心有一對甲蟲。
（朱莉安娜山田/洛杉磯時報）
皮勒和她的母親在芝加哥長大，在生日聚會和公司野餐時扮演小丑。從 7 歲到 14 歲，她的工作就是為參加派對的人製作氣球人物——雕刻技巧會派上用場。通過母女釣魚之旅和經常參觀自然保護區，她對自然和人類學產生了欣賞。 菲爾德博物館重點關注自然歷史。她對生物學的熱愛來自於她的父親，她年輕時就讀於醫學院。
“我身邊有很多關於身體內部的書，”她回憶道，“所以我對身體內部很著迷。”
皮勒繼續在羅格斯大學學習人類學和繪畫，並利用業餘時間製作珠寶。休息期間，她在芝加哥的一家珠飾店工作，在那裡她了解了全球珠寶製作實踐。 2004 年畢業後，她搬到了曼哈頓，週末在路邊的桌子上兜售配飾和手工染色的衣服。後來她搬到新墨西哥州聖達菲，在一家銷售化石、礦物和半寶石的商店工作。
“那時我才真正明白，所有這些材料都有精神的一面，一種能量，”她說。 “所有這些材料的融合有一種美感。”
皮勒於 2019 年搬到英格爾伍德。當被問及洛杉磯是否像以前的城市一樣影響她的工作時，她說，“（我的）講故事、敘事方面脫穎而出。在思考物體如何講述故事方面肯定發生了轉變。”
例如，她迷戀帕薩迪納出生的作家奧克塔維亞·巴特勒 (Octavia Butler)，開始參考這位科幻傳奇人物的作品並使用她的肖像，兩者均以雕塑形式呈現（就像她 2024 年的作品一樣） “任務控制。 地球的種子。 ”）並在她身上 首飾。她還開始加入其他鼓舞人心的女性的圖像，包括她的母系祖先和古巴裔美國雕塑家 安娜·門迭塔。
1. 科幻作家奧克塔維亞·巴特勒 (Octavia Butler) 設計的耳環，她是皮勒的眾多靈感來源之一。 2. 由海百合化石莖製成的項鍊。 3. 古巴裔美國藝術家 Ana Mendieta 位於這些項鍊的中心。 （朱莉安娜山田/洛杉磯時報）
洛杉磯還以更直接的方式塑造了她的審美觀。
“我所做的很大一部分工作就是步行和城市遠足，”她說，並指出她已經走過了近 20 個國家。她從工作室步行到瓦茨塔或向西到達托倫斯，收集沿途在地上發現的東西並最終改造它們。例如，她撿到的一對寶石色甲蟲是皇家圍兜項鍊的理想中心裝飾品。
“我的另一面是非常興奮地看到這些物體，然後創造我自己的宇宙學，我自己的文物，如果你願意的話，”她說。 “我使用‘高級’寶石來‘分層’塑料並將它們全部提升，將它們合併成一件作品，然後創造出這種能量、這種力量。”
