當你在全球流行歌星的喧鬧、完美的世界裡待了十多年時，過渡到製作獨奏音樂並不容易。對於 Jay B 來說，這似乎更像是逐漸卸下盔甲，而不是改變路線，而是更多地從物理上拆開所有東西，看看它是如何工作的。作為 GOT7 的領導者，他花了數年時間作為全球現象的主播，在樂隊的許多歌曲中平衡了他們的流行完美與他自己作為詞曲作者和主要製作人的直覺。但當你仔細觀察他的獨奏錄音時，你會意識到你正在觀看一位藝術家有條不紊地剝去優雅的流行音樂外表，一層又一層，露出內心脆弱、極其危險的 R&B 音樂家。
我記得他早期的個人專案以 Def 為名。他開始滑行，隨後發出一聲呻吟。 m 官方單曲 The Breezy 相撲：煙 還有明亮有趣的小路 做你自己。很快我們就發現，當事情放慢速度時，他的聲音就變得生動起來，生活在節拍之間那些反思性的、喜怒無常的空間裡。他放棄了喧鬧的體育場音樂，轉而選擇“BTW”等令人舒適的質感，以及“Switch It Up”等歌曲中深沉、緩慢燃燒、感性的凹槽。甚至他的完整項目， 檔案1：（公路跑者），感覺就像一次有意的懷舊之旅回到他的根源，一種放棄大型戲劇作品只是獨自坐在一個房間裡思考的方式。在所有這些版本中，他的訊息總是感覺像是對真實性的懇求，不斷提醒我們，走下跑步機，保持靜止，並在一個永不停息的世界中接受自己是可以的。
JP的新專輯 樹 它不是簡單地在這個基礎上添加另一層；而是簡單地在這個基礎上添加另一層。它需要多年的自我體驗，並將其變成更大的、共享的、持久的東西。這是一部有凝聚力的作品，忽略了現代串流媒體文化中由演算法驅動的狂熱浪潮。相反，它要求你坐下來聽一個慢慢發展的故事。當你聽它的時候，感覺很像看著有人耐心地即時種植一些東西，等待季節結束，而不是強迫它在一夜之間開花。當我們談論這個項目如何融入他的生活時，JP 的回答捕捉了平靜、腳踏實地的能量，完美地反映了專輯試圖表達的內容。
我先問他將該項目連結在一起的基本像徵意義。這棵樹的形像很古老，幾乎陳腐，但在他手中卻感覺很骨感。他解釋說，這個形象植根於他的生活，徹底改變了他坐下來寫音樂的方式。 「種植一棵樹的想法來自於感覺種植一棵樹的過程與建立和培育關係非常相似。」這也促使他思考自己的根源，並補充說創作這張專輯「感覺就像一個成長故事，這成為了這個項目的基礎」。
當你聆聽主打單曲“Layback”時，這是完全合理的，這首歌感覺完全不為其他行業的快速發展所困擾。雖然大多數音樂都是為了在前三秒內吸引你的注意力，但這首歌並沒有試圖做到這一點。相反，它給你真正的喘息空間。想想看，「Layback」似乎是一個非常勇敢的選擇，讓如此遙遠的東西承載整張專輯的重量，尤其是當這樣的標題可能意味著很多不同的事情時。 Jay B 分享道：“我在考慮哪種類型的歌曲可以同時展示 R&B 和舞蹈表演，這自然而然地讓我想到了《Layback》。我覺得這首歌最適合代表這張專輯。這首歌的創作理念是有時退後一步，以更輕鬆的心態對待事物。”
這種心態為專輯其餘部分的結果奠定了基礎。 樹 實際上，它的設計具有如此美麗的情感微妙之處，每次聆聽都會以不同的方式獎勵您，就像閱讀短篇故事而不是隨機播放清單一樣。曲目清單遵循一種紐帶，從脆弱的東西成長為堅實而真實的東西。 JB 打破了這個結構，解釋歌曲的編排是專輯的真相所在。 「這張專輯遵循著關係隨著曲目列表的進展而加深的方式。如果你看一下順序，你會發現『我們』這個詞放在最後。儘管它不是主打歌，但我認為它是專輯的根源——一切開始的地方。我希望聽眾只有在經歷了專輯的旅程後才能意識到這一點。在安排曲目時，我想在最後一棵樹上從我身上生長了重要發展，這張專輯如何實現這一點。
然而，讓這棵樹生長茂盛並不是一個無痛的過程。對我來說，結論很簡單：成長總是帶來一點痛苦。對於一個花了十多年時間應對名聲和行業期望的巨大壓力的藝術家來說，伸展你的創造力通常意味著打破舊習慣。在疲憊和真正的成熟之間行走是一條艱難的界線。 JB 顯然與此相關，反映出他對所有類型音樂的熱愛如何將他推出了他通常的舒適區。 「R&B 是我的音樂風格，但我聽的音樂種類繁多，」他透露道，並解釋說，正因為如此，他花了很多時間思考如何將這些影響融入他的音樂中。 “通過多次修改和實驗，我覺得自己作為一名歌手和詞曲作者已經成長，我認為這種成長自然會融入專輯中。”
您也可以透過專輯的視覺形像看到這種增長。它超越了典型流行美學的令人眼花繚亂的色彩外觀，呈現出更樸實和暴露的東西。影像和影片依靠自然對比，給人一種電影般的統一感，同時又讓人感覺親密。 「對於專輯的視覺效果，我想捕捉自己更自然的一面，並透過白天和黑夜的對比來反映這一點，」JB 分享道，並補充說，「Layback」的音樂錄影帶也探索了隨著關係加深而可能出現的空虛感。他強調，他希望表演顯得精緻而精緻，同時透過森林、空曠的田野等場景來表達迷失、迷失和空虛的感覺。
然而，這種空虛並沒有讓我悲傷；這就像清除噪音為其他人騰出空間。在他較早的獨奏曲目中，尤其是他在 Def. 下發行的另類 R&B 歌曲。 JP 的寫作聽起來非常個人化，幾乎就像閱讀私人日記的撕破頁一樣。在 樹然而，他的故事發生了這種轉變，成為其他人的鏡子。當我問他認為從「我」到「我們」的轉變實際上在哪裡正式發生時，他指出了一個特定的情感轉折點。 「我認為這種轉變在『超越』和『一次召喚』之間最為明顯，」他說道，然後解釋集體思維實際上塑造了整個計畫。 「但總的來說，我以『我們』而不僅僅是『我』的想法來處理這張專輯。」我希望這些故事和情感不僅反映我自己的經歷，也反映聽眾的經歷。最終，我認為這些是每個人在某個時刻都會經歷的感受。
這當然是一種輕鬆的看待事物的方式，但它會讓你思考現在將藝術推向世界是多麼困難。我們生活在快速發展的網路文化中，人們在周末消費一張專輯，但到了周一就會忘記它。這讓你想知道一張深思熟慮、緩慢燃燒的 R&B 唱片是否仍然可以在某人的生活中獲得永久、安全的立足之地。談到這一點，JP 指出，真正的情感誠實幾乎總是能在網路上短暫的關注期內倖存下來。 「我一直在思考製作超越表演的音樂——人們可以舒適地聆聽並在情感上產生共鳴的音樂，」他說。 “如果聽眾能在我的歌曲中找到安慰或與情感產生共鳴，我認為這張專輯完全有可能成為某人的‘一切’，”他總結道。
