Jivraj Singh 創作的音樂需要你學會如何聆聽

他明亮的眼睛反映出意圖和信念。當他聽到自己喜歡的東西時，他會發自內心地微笑。他在談話開始時總是保持沉默，但他的聲音世界會逐漸向你敞開，一次一個音符。但最終，它會顯現出來，就像在大和弦中一樣，呼應思想、情感和目的。

Jivraj Singh 是現已解散的夢幻流行二人組 Parekh & Singh 的成員之一，顯然現在過著安靜但忙碌的生活，以追求不同的目標。他在一種旨在打破表演者和聽眾之間障礙的音樂中尋找滿足感；音樂誕生於拒絕和重塑形式、解構和重新調整流派慣例，從而產生獨特的更豐富、更複雜和多維的音樂。

“我通常對那些脈搏複雜、不明確或似乎完全懸置的音樂更感興趣——這些音樂給了我更多的力量，”李·辛格在他的家庭錄音室裡說道，他的家庭錄音室配備了各種錄音設備和各種節奏感十足的樂器，如撥浪鼓、搖搖器、木製和陶瓷牛鈴等。還有一套架子鼓。所有這些以及更多的事情都在今年早些時候他在加爾各答舉行的一場音樂會上得到了充分體現。由 Jivraj 和製作人 Varun Kishore 主演的《Inky Ping》被描述為一場“實驗性即興創作”的表演，觀眾可以欣賞到變形的交響樂、吉他和鋼琴的混音，其中還包括錄製的蟋蟀鳴叫聲和 Jivraj 在舞台上壓碎紙和倒水的聲音。

最近，Jivraj 重塑了實驗，與 Amyt Datta（吉他手）和 Mainak ‘Bumpy’ Nagchowdhury（立式貝斯手）合作，於 2025 年 9 月 6 日在 Skinny Mo’s Jazz Club 舉辦了一場名為 Streams and Branches 的音樂會。僅依靠吉他大師的一些作品中稀疏的“弱裝飾”和“整體聲音世界”，三重奏創造了一種新的音樂體驗，專門紀念導師 Gyan Singh、Monojit “Kocho” Datta 和 John Cage，他們的生日恰逢 9 月。

如果說閱讀凱奇有助於塑造吉夫拉吉對音樂及其他方面的思考，那麼父母吉安和賈亞甚裡在他的音樂成長過程中發揮了重要作用。當他們巡演時，年輕的吉夫拉吉經常在舞台上的鼓聲後面睡著。 “我對 Nondon Bagchi（搖滾樂隊 High 的鼓大佬）有一段美好的回憶，他把一根棍子放進嘴裡，用右手演奏，左手抱著我，這樣我就不會在凌晨兩點從椅子上摔下來，”他回憶道。隨著時間的推移，Jivraj 長大了，可以坐在樂隊後面，在 Gyan 和 Jayashree 的樂隊 Skinny Alley 中演奏，Amit 和他的兄弟 Kochu 都是樂隊成員。 “這四個人都是整體精神上的，我感到非常幸運能夠直接與我親自遇到的三個人一起進入這個維度，並通過第四個（凱奇）周圍的豐富物質。”

《Streams and Branches》非常特別且個性化，是 Jivraj 音樂創作世界的一個決定性指標。重點是讓身心平靜，重點是關注和接受當下。 “這是一種極其微妙的情況，我認為大多數音樂家都忽視了這一情況。由於這種情況類似於唾液，因此只能通過定期訓練來實現。”因此，在紀念儀式前夕，吉夫拉吉、阿米特和邁納克承諾進行為期一周的練習，以抵消這種意識狀態。 “我們單獨和集體演奏樂器。我們聽錄音，看樂譜、文本、照片、繪畫和圖畫；交談、喝茶、安靜地坐著（還不夠）。最終，我們開始達到一個共享的空間——情感、智力和身體，”吉夫拉吉透露。

因為這個想法是用阿米特的作品（“諷刺比羅尼克”、“走廊”、 D –為了兄弟 （1992）曲調“Neelima”和“Village First，樂隊成員和他們的個人情況：演奏立式貝斯的邁納克不得不忘記他與多年演奏電貝斯相關的許多創新，而阿米特必須應對一系列與他所使用的實驗性調音系統相關的獨特挑戰。第二個領域是阿米特的作品並理解他們的情感底蘊。大部分排練就像阿米特的作曲之間的“受控碰撞”最後一個領域是外部世界、地點、觀眾、促銷和後勤。“理想情況下，我們試圖將音樂會的緊張氣氛帶入排練，並將排練的放鬆帶入音樂會，”Jivraj 談到實驗藝術的既定目標——表演者/作曲家和聽眾/觀察者的協作參與。

演唱會當天，音樂氣氛熱烈。瘋狂的能量讓位給了無拘無束的喜悅。深刻的內省導致了悲傷和沈默的時刻。即興裝飾也可以發揮色彩想像力；從激動的紅色到困惑的藍色，《溪流與枝椏》是思想和聲音的多維展示。誠然，它與爵士樂有很多重疊，但其目的是破壞和批評這一流派的想法，而不是按規則演奏。吉夫拉吉承認，這並不意味著它一直有效，因為人們總是會養成一種習慣或先入為主的做法。 “然而，只要在經驗中保持這種辯證法的活力，就會產生根本性的成果。”

因此，Jivraj 實驗工作的核心是承認聆聽活動本身需要培養，這一概念得到了凱奇和克里斯蒂安·沃爾夫、詹姆斯·坦尼、波林·奧利弗羅、阿爾文·盧西爾和卡爾海因茨·斯托克豪森等其他音樂思想家的認同。那麼，如何聆聽通常不被認為是音樂的音樂呢？ Jivraj 帶著問題進行了解釋。在聽錄音或節目時，我們是否會考慮房間裡空調的聲音、廚房裡餐具的叮噹聲或鄰居的咳嗽聲？如果我們這樣做，就會打開審美欣賞的許多方面。 “注意到它們在時間、空間和紋理方面的潛在關係非常有用。”在桌子和樹枝上，在社區其他人不知情的情況下，為四名觀眾設置了輔助聲源。事實是，正如吉夫拉吉（Jivraj）指出的那樣，“傾聽的活動” 在大多數熟悉的音樂環境中它不需要太多的努力。 “實驗音樂將鼓勵所有參與的聽眾（重新）激活他們的聽覺設備，”他說。

這種傾聽只能通過練習才能實現。這個想法是為了培養退後一步並以非評判性的觀點看待事物的能力，以擴大想像力的海洋。 Jivraj 每天至少會去那裡沉迷幾次。這也是他的應對機制。 “我用它來應對印度城市生活中聽覺混亂所帶來的一系列反應，從不適到痛苦，”他說道，眼睛裡閃爍著微笑。基本上，對於 Jivraj 來說，我們所做的一切都可以是音樂。但前提是我們用音樂來聆聽。

（本文基於 2025 年 9 月 6 日加爾各答 Streams and Branches 音樂會後幾個月進行的面對面和電子郵件對話）

印度滾石雜誌：這些音樂家對你來說意味著什麼？

吉夫拉吉·辛格：健似乎真正體現了沒有自我的堅韌理想，同時也能夠以安靜的力量堅守自己的立場。這是一種美妙的平衡，我最近才開始理解和欣賞它的能力。他還非常熱衷於幫助其他音樂家，提供有關設備購買、維修等方面的建議。大量音樂家從他（和 Jayashree）的善意中受益……我們將繼續這樣做。

還有 Monogate“Kocho”數據？

我和 Monogate 在 Skinny Alley 一起演奏流行音樂和舞曲。那時我還沒有真正意識到“打擊樂”的想法 – 我仍然認為架子鼓和打擊樂是不同的類別。所以也許我不是最容易接受的位置……（但是）一起玩非常有教育意義且有趣。

有什麼具體的事情你能記得嗎？

有一次，我想我只是說了“我不用手打鼓”之類的話。對此，Monogate 表示：“所有的鼓都是手鼓。”他也不會做出什麼花哨的事情。相反，他花了幾個小時研究看似簡單的原則。毫無疑問，他正在研究一些非常深入的層面。

阿米特·達塔告訴我，他有時覺得你比他更了解他的音樂。

阿米特向我開放他的音樂的方式非常慷慨。他是與我一起度過最多音樂時光的人，他絕對是我主要的音樂影響力。我使用架子鼓的方式的許多方面都源自他的吉他演奏。在這一點上，我們在非常深的層面上擁有共同的音樂語言，尤其是在節奏和織體方面。

約翰·凱奇呢？

他是知識、鼓勵和幽默的源泉……自 2021 年以來，他一直是我的陪伴。當我發現他與 Gian 同一天生日（9 月 5 日）時，我當然很高興。我讀過他的許多講座、文章、信件和文本實驗。它的結果也非常令人心曠神怡——當然，玩它們，但甚至只是看看它們的圖形質量。

尚塔努·達塔 (Shantanu Datta) 是加爾各答的一名記者。他是《呼叫貓王：與一些最偉大的音樂人的對話》一書的作者（出版商：Talking Tiger）